På slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet var det en forutanelse om endringer i verdensomspennende målestokk. Fremragende tekniske oppfinnelser, vitenskapelige funn, kulturelle verk så ut til å si: verden må endres. Folk i kultur hadde den mest subtile presentasjonen av endringer. De mest avanserte av dem prøvde å ri på bølgen som bare var begynnende. De skapte nye retninger og teorier, utviklet innovative uttrykksformer og forsøkte å gjøre kunstmasse. Det virket som om omtrent menneskeheten vil stige til velstandens høyder og bryte seg løs fra fattiglens lenk og endeløs kamp for et stykke brød både på nivået til et individ og på nivået av stater og nasjoner. Det er usannsynlig at selv de mest forsiktige optimistene da kunne anta at denne økningen av kulturell energi ville bli kronet med den forferdelige kjøttkvernen fra første verdenskrig.
I musikk var en av verdens innovatører den russiske komponisten Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 - 1915). Han bidro ikke bare med å forbedre musikalske uttrykksfulle midler og skapte en rekke fantastiske musikalske verk. Scriabin var den første til å tenke på musikkfilosofien og om samspillet med annen kunst. Faktisk var det Scriabin som burde betraktes som grunnleggeren av fargesammensetningen til musikalske verk. Til tross for de minimale moderne mulighetene for slik akkompagnement, forutsa Scriabin trygt den synergistiske effekten av samtidig innflytelse av musikk og farger. På moderne konserter ser det ut til at belysning er en naturlig ting, og for 100 år siden ble det antatt at lysets rolle var å la betrakteren se musikerne på scenen.
Hele arbeidet til A. N. Scriabin er gjennomsyret av tro på menneskets muligheter, som komponisten, som mange den gang, anså som ubegrenset. Disse mulighetene vil en dag føre verden til ødeleggelse, men denne døden vil ikke være en tragisk begivenhet, men en feiring, en triumf for menneskets allmakt. Et slikt prospekt virker ikke spesielt attraktivt, men vi får ikke forstå hva de beste sinnene i begynnelsen av det 20. århundre forsto og følte.
1. Alexander Scriabin ble født i en adelig familie. Faren hans var advokat som ble med i den diplomatiske tjenesten. Alexanders mor var en veldig talentfull pianist. Selv fem dager før hun fødte, opptrådte hun på en konsert, hvoretter helsen forverret seg. Barnet ble født sunt, men for Lyubov Petrovna var fødsel en katastrofe. Etter dem levde hun et år til. Kontinuerlig behandling hjalp ikke - Scriabins mor døde av forbruk. Faren til det nyfødte tjenestegjorde i utlandet, så gutten er under omsorg av sin tante og bestemor.
2. Alexanders kreativitet manifesterte seg veldig tidlig. Fra han var 5 år komponerte han melodier på pianoet og satte opp sine egne skuespill i barneteateret som ble gitt til ham. I følge familietradisjonen ble gutten sendt til Cadet Corps. Der, etter å ha lært om guttens evner, tvang de ham ikke til et generelt system, men ga tvert imot alle muligheter for utvikling.
3. Etter korpset gikk Scriabin umiddelbart inn i Moskva konservatorium. I løpet av studiene begynte han å komponere ganske modne verk. Lærerne bemerket at, til tross for Chopins tydelige innflytelse, hadde Scriabins melodier trekk ved originalitet.
4. Fra sin ungdom led Alexander av en sykdom i høyre hånd - av musikalske øvelser hun ofte overarbeidet, og lot ikke Scriabin jobbe. Plagen var åpenbart en konsekvens av at Alexander som liten gutt spilte mye på piano alene, og ikke at han var overbelastet med musikk. Barnepike Alexandra husket at når flytterne, som leverte et nytt piano, ved et uhell berørte bakken med instrumentets ben, brast Sasha i gråt - han trodde at pianoet hadde vondt.
5. Den berømte bokutgiveren og filantropen Mitrofan Belyaev ga stor støtte til det unge talentet. Han publiserte ikke bare ubegrenset alle komponistens verk, men organiserte også sin første utenlandsreise. Der ble Alexanders komposisjoner godtatt veldig gunstig, noe som frigjorde gaven hans ytterligere. Som det ofte skjedde og skjer i Russland, var en del av det musikalske samfunnet kritisk til den raske suksessen - Scriabin var åpenbart utenfor den daværende musikalske mainstream, og det nye og uforståelige skremmer mange.
6. I en alder av 26 år ble A. Scriabin utnevnt til professor i Moskva konservatorium. Mange musikere og komponister vil vurdere en slik avtale, de vil betrakte en slik avtale som en velsignelse og vil ta plassen så lenge de hadde krefter. Men for den unge professoren Scriabin, selv i forhold med alvorlige økonomiske vanskeligheter, så professoratet ut som et inneslutningssted. Selv om komponisten, selv som professor, klarte å skrive to symfonier. Så snart Margarita Morozova, som oppmuntret kunstfolk, tilbød Scriabin en årlig pensjon, trakk han seg umiddelbart fra vinterhagen, og i 1904 dro han til utlandet.
7. Under en tur til USA, under en pause mellom konsertene, spilte Scriabin, for å opprettholde formen og samtidig ikke anstrenge den ømme armen, en etude han hadde komponert for en venstre hånd. Å se hvor forbauset hotellansatte var, som ikke så at komponisten spilte med den ene hånden, bestemte Scriabin seg for å utføre en etude på en konsert. Etter endt studie studerte applaus og en enkelt fløyte i den lille salen. Alexander Nikolaevich ble overrasket - hvor kom en person som var bevandret i musikk fra i den amerikanske outbacken. Plystring viste seg å være en utvandrer fra Russland.
8. Scriabins retur til Russland var triumferende. Konserten, som fant sted i februar 1909, ble mottatt med stående applaus. Men allerede neste år skrev Alexander Nikolaevich Prometheus-symfonien, der musikk for første gang samhandler med lys. Den første forestillingen av denne symfonien demonstrerte publikums uvillighet til å akseptere slike innovasjoner, og Scriabin ble igjen kritisert. Og likevel fortsatte komponisten å følge stien, som han trodde, til Solen.
9. I 1914 reiste A. Scriabin til England, noe som styrket hans internasjonale anerkjennelse.
10. I april 1915 døde Alexander Nikolaevich Scriabin plutselig av purulent betennelse. 7. april åpnet en furunkel på leppen, og en uke senere var den store komponisten borte. Begravelsen falt ikke på påske og ble til en landsomfattende prosesjon langs veien dekket med blomster til akkompagnement av sang av det tusenste koret for studentungdom og nonner. A. Scriabin ble gravlagt på Novodevichy kirkegård.
11. Alexander Scriabin skrev 7 symfoniske verk, 10 pianosonater, 91 preludier, 16 etoder, 20 musikalske dikt og dusinvis av mindre stykker.
12. Døden stoppet komponistens opprettelse av Mysteries, et mangesidig verk der musikk ble supplert med lys, farge og dans. For Scriabin er "Mystery" den siste prosessen med foreningen av Spirit med Matter, som må slutte med det gamle universets død og begynnelsen på etableringen av et nytt.
13. Scriabin ble gift to ganger. I hans første ekteskap ble 4 barn født, i det andre - 3, bare 5 jenter og 2 gutter. Ingen av barna fra deres første ekteskap levde til å være 8 år. Sønnen fra sitt andre ekteskap, Julian, døde 11 år gammel. Døtre fra sitt andre ekteskap, Ariadne og Marina, bodde i Frankrike. Ariadne døde i motstandens rekker under andre verdenskrig. Marina døde i 1998.
14. I biografier kalles Scriabins første ekteskap ofte mislykket. Han var uheldig, men fremfor alt for kona Vera. Den talentfulle pianisten forlot karrieren, fødte fire barn, tok seg av huset, og ble som en belønning igjen med barn i armene hennes og uten noen livsopphold. Alexander Nikolaevich skjulte imidlertid ikke forholdet til sin andre kone (ekteskapet deres ble aldri legalisert) helt fra begynnelsen.
Andre familie
15. Kritikere hevder at Alexander Scriabin over 20 år med aktiv kreativ aktivitet selvstendig gjorde en revolusjon i komposisjonene hans - hans modne verk er helt forskjellige fra ungdommelige komposisjoner. Man får inntrykk av at de ble skapt av helt andre mennesker.
