Fem århundrer skiller etableringen av det sixtinske kapell og dets siste restaurering, som avslørte for verden de ukjente trekkene ved Michelangelos fargeteknikk. Imidlertid er tapene som fulgte med uventede fargefunn, så håndgripelige og uttrykksfulle, som om de bevisst var ment å minne oss om det jordiske, flyktige, behovet for en nøye holdning til kunsten, som søker å ta en person utover det vanlige og åpne dører til andre eksistensplaner.
Vi skylder utseendet til dette arkitektoniske monumentet for kristen kunst til Francesco della Rovere, alias pave Sixtus IV, en tvetydig skikkelse i resultatene av kirkens anliggender, men målrettet nedlatende for kunst og vitenskap. Veiledet av religiøse motiver når han opprettet en huskirke, kunne han knapt ha spådd at det sixtinske kapell for hele verden ville bli et symbol på en hel æra - renessansen, dens to hypostaser av tre, den tidlige renessansen og den høye.
Hovedformålet med kapellet var å tjene som et sted for valg av paver på et møte med kardinaler. Hun ble innviet og viet til jomfruhimmelen i august 1483 i henhold til den julianske kalenderen. I dag er det sixtinske kapell et uovertruffen Vatikanmuseet, som inneholder dyrebare fresker på temaet bibelske emner.
Innvendig utsikt over Det sixtinske kapell
Arbeidet med maleriet av de nordlige og sørlige veggene markerte begynnelsen på skapelsen av kapellets indre. De tok det opp:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
De var malerne på den florentinske malerskolen. På bare overraskende kort tid - omtrent 11 måneder - ble det laget to sykluser med 16 fresker, hvorav 4 ikke har overlevd. Den nordlige muren er en beskrivelse av Kristi liv, den sørlige er historien om Moses. Fra de bibelske historiene om Jesus i dag mangler freskoen Kristi fødsel, og fra historien på den sørlige veggen har ikke freskofunnet av Moses overlevd for oss, begge verk av Perugino. De måtte doneres til bildet av den siste dommen, som Michelangelo senere arbeidet med.
Taket, som opprinnelig unnfanget, så helt annerledes ut enn vi kan se nå. Det ble dekorert med stjerner som blinket i himmelen, skapt av Pierre Matteo d'Amelia. I 1508 ga pave Julius II della Rovere imidlertid Michelangelo Buonarotti i oppdrag å omskrive taket. Arbeidet ble fullført innen 1512. Kunstneren malte den siste dommen over alteret i Det sixtinske kapell på ordre fra pave Paul III mellom 1535 og 1541.
Freskoskulptør
En av de ekstraordinære detaljene ved etableringen av det sixtinske kapell er omstendighetene i Michelangelos verk. Han, som alltid insisterte på at han var billedhugger, var bestemt til å male fresker som folk har beundret i mer enn 5 århundrer. Men samtidig måtte han lære kunsten å male på veggen allerede i praksis, omskrive d'Amelias stjernespekket tak og ikke engang være i stand til å adlyde påvenes instruksjoner. Figurene i hans arbeidsområde er preget av den skulpturelle stilen, som er påfallende forskjellig fra det som ble skapt før ham. I dem er volumet og monumentaliteten så uttalt at ved første øyekast mange fresker blir lest som basrelieffer.
Det som ikke ligner det som eksisterte før, blir ofte avvist, siden sinnet oppfatter nyhet som ødeleggelsen av kanonen. Michelangelo Buonarottis freskomalerier har gjentatte ganger fremprovosert en kontroversiell vurdering av samtidige og etterkommere - de ble begge beundret i løpet av kunstnerens liv og ble hardt fordømt for nakenheten til de bibelske helgenene.
I et anfall av kritikk døde de nesten for de neste generasjonene, men ble dyktig reddet av en av kunstnerens studenter, Daniele da Volterra. Under Paul IV ble figurene på Last Judgment-freskoen dyktig drapert, og dermed unngått represalier mot mesterens arbeid. Draperiet ble laget på en slik måte at freskomaleriene ikke ble skadet på noen måte da de ble besluttet å gjenopprette til sin opprinnelige form. Det ble fortsatt laget opptegnelser etter 1500-tallet, men i løpet av restaureringene var det bare de aller første som ble igjen som historisk bevis på tidens krav.
Fresken formidler inntrykk av en global begivenhet som utspiller seg rundt Kristi sentrale skikkelse. Hans hevede høyre hånd tvinger figurene som prøver å klatre opp, for å stige ned til Charon og Minos, helvetes voktere; mens hans venstre hånd trekker folket til høyre som de utvalgte og rettferdige til himmelen. Dommeren er omgitt av helgener, som planeter tiltrukket av solen.
Det er kjent at mer enn en samtid av Michelangelo ble fanget i denne freskoen. I tillegg vises hans eget selvportrett to ganger i fresken - i den fjernede huden som Saint Bartholomew har i venstre hånd, og i dekke av en mannlig figur i nederste venstre hjørne av bildet, og betryggende ser på de som reiser seg fra gravene.
Maleri av hvelvet til Det sixtinske kapell
Da Michelangelo malte kapellet, valgte han ikke den eneste posisjonen hver fresko med bibelske emner skulle ses fra. Andelene av hver form og størrelsen på gruppene bestemmes av deres egen absolutte betydning, ikke av det relative hierarkiet. Av denne grunn beholder hver figur sin egen individualitet, hver figur eller gruppe av figurer har sin egen bakgrunn.
Å male plafondet var teknisk sett den vanskeligste oppgaven, siden arbeidet ble utført på stillaset i 4 år, noe som faktisk er kort tid for et arbeid av denne størrelsen. Den sentrale delen av hvelvet er okkupert av 9 fresker fra tre grupper, som hver forenes av et enkelt gammeltestamentisk tema:
- Verdens skaperverk ("Separasjon av lys fra mørke", "Skapelse av sol og planeter", "Separasjon av himmelen fra vann");
- Historien til det første folket ("Adams skapelse", "Evas skapelse", "Fall og utvisning fra paradis");
- Historien om Noah ("Noah's Sacrifice", "The Flood", "Noah's Drunkenness").
Freskomaleriene i den sentrale delen av taket er omgitt av figurer av profeter, sibyler, forfedrene til Kristus og mer.
Lavere nivå
Selv om du aldri har besøkt Vatikanet, på de mange bildene av Det sixtinske kapell som er tilgjengelig på nettet, kan du lett merke at det laveste nivået er drapert med gardiner og ikke tiltrekker seg oppmerksomhet. Bare på helligdager blir disse gardiner fjernet, og de besøkende kan da se kopier av billedvev.
Teppene, også fra 1500-tallet, ble vevd i Brussel. Nå kan syv av dem som har overlevd bli sett på Vatikanmuseene. Men tegningene, eller pappene som de ble laget på, er i London, i Victoria and Albert Museum. Forfatteren deres har motstått testen av arbeidet sammen med uovertruffen håndverkere. De ble malt av Raphael på forespørsel fra pave Julius II, og apostlenes liv er det sentrale temaet for de overlevende mesterverkene, som ikke er dårligere enn sin estetiske betydning for verken Michelangelos freskomaleri eller maleriet av læreren hans Perugino.
Museum i dag
Det sixtinske kapell ligger i Vatikanmuseekomplekset, som består av 13 museer som ligger i to Vatikanpalassene. Fire guidede turer i Italias åndelige skattkammer avsluttes med et besøk til Det sixtinske kapell, som er skjult mellom Peterskirken og murene til det apostoliske palasset. Det er ikke så vanskelig å finne ut hvordan du kommer til dette verdensmuseet, men hvis en reell tur ennå ikke er tilgjengelig for deg, så på Du kan ta en virtuell tur i Vatikanet. På en eller annen måte fører alle veier, som de sier, til Roma.
Vi anbefaler at du ser på Krutitskoye Compound.
Selv om kapellet ser ut som en festning, vil ikke alle synes det er spesielt attraktivt utad, men bygningens konseptualitet er skjult for moderne turister og krever fordypning i Bibelens sammenheng. Det sixtinske kapell har en streng rektangulær form og dimensjonene er på ingen måte tilfeldige - 40,93 x 13,41 m i lengde og bredde, noe som er en nøyaktig gjengivelse av dimensjonene til Salomos tempel angitt i Det gamle testamentet. Under taket er det et hvelvet tak, dagslys strømmer gjennom de seks høye vinduene i kirkens nord- og sørvegg. Bygningen ble tegnet av Baccio Pontelli, og konstruksjonen ble overvåket av ingeniøren Giovannino de 'Dolci.
Det sixtinske kapell har blitt renovert flere ganger. Den siste restaureringen, avsluttet i 1994, avslørte Michelangelos talent for farger. Freskomaleriene skinnet med nye farger. De dukket opp i fargen de ble skrevet i. Bare den blå bakgrunnen til den siste dommer-fresken ble lysere, siden lapis lazuli, som den blå malingen ble laget av, ikke har stor holdbarhet.
Imidlertid ble en del av tegningen av figurene med sot renset av sammen med sotet av stearinlys, og dette påvirket dessverre ikke bare omrissene av figurene, noe som skapte inntrykk av ufullstendighet, men noen figurer mistet også uttrykksevnen. Dette skyldes delvis at Michelangelo arbeidet med flere teknikker for å lage fresker, noe som krevde en annen tilnærming til rensing.
I tillegg måtte restauratørene jobbe med feilene fra de tidligere restaureringene. Kanskje uventet resultat av oppnådd resultat skal minne oss nok en gang om at man skal se på verkene til virkelige skapere med et åpent sinn - og så blir nye hemmeligheter avslørt for de nysgjerrige øynene.
