Livet til enhver talentfull kunstner er full av motsetninger. Det andre, tvert imot, kan få alt unnfanget, men ikke ha et stykke brød. Noen vil bli anerkjent som et geni hvis de ble født 50 år tidligere eller senere, og blir tvunget til å være i skyggen av en mer talentfull kollega. Eller Ilya Repin - han levde et fantastisk fruktbart kreativt liv, men samtidig var han ærlig talt uheldig med familiene sine - konene hans spilte hele tiden, som biografer skriver, "korte romaner" på siden.
Så kunstnerens liv er ikke bare en børste i hans høyre hånd, men et staffeli i hans venstre (forresten, Auguste Renoir, etter å ha brutt høyre arm, byttet til venstre, og arbeidet hans ble ikke verre). Og ren kreativitet er mange av få.
1. Det største av de "seriøse" oljemaleriene er Tintorettos "Paradise". Dimensjonene er 22,6 x 9,1 meter. Bedømt av komposisjonen, trodde ikke mesteren at evig lykke venter de som er i paradis. Med et totalt lerretareal på litt over 200 m2 Tintoretto har plassert over 130 tegn på den - "Paradise" ser ut som en T-banevogn i rushtiden. Selve maleriet er i Venezia i Dogepalasset. I Russland, i St. Petersburg, er det en versjon av maleriet, malt av en student fra Tintoretto. Fra tid til annen dukker det opp moderne malerier, hvis lengde beregnes i kilometer, men slikt håndverk kan knapt kalles malerier.
2. Leonardo da Vinci kan betraktes som "malerens far" i vanlig form for flertallet av mennesker. Det var han som oppfant sfumato-teknikken. Figurens konturer, malt ved hjelp av denne teknikken, ser litt uskarpe ut, figurene i seg selv er naturlige og skader ikke øynene, som i lerretene til Leonardos forgjengere. I tillegg jobbet den store mesteren med de tynneste lagene i mikronstørrelse. Derfor ser karakterene hans mer levende ut.
Myke linjer i et maleri av Leonardo da Vinci
3. Det ser utrolig ut, men i 20 år fra 1500 til 1520 jobbet tre av de største malerne samtidig i italienske byer: Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo. Den eldste av dem var Leonardo, den yngste Raphael. Samtidig overlevde Raphael Leonardo, som var 31 år eldre enn ham, bare under ett år. Raphael
4. Selv store artister er ikke fremmede for ambisjonene. I 1504, i Firenze, fant det sted en kamp mellom Michelangelo og Leonardo da Vinci. Håndverkere, som ikke tålte hverandre, måtte male to motsatte vegger i den florentinske forsamlingshallen. Da Vinci ønsket å vinne så mye at han var for flink med malingens sammensetning, og freskoen hans begynte å tørke og smuldre opp midt i arbeidet. Samtidig introduserte Michelangelo papp - i maling er det noe som et grovt utkast eller en liten modell av et fremtidig verk - for å se på hvilke det var køer. Teknisk tapt Leonardo - han sa opp jobben og dro. Riktignok fullførte heller ikke Michelangelo sin skapelse. Han ble øyeblikkelig innkalt av paven, og på den tiden våget få å forsømme et slikt kall. Og den berømte pappen ble senere ødelagt av en fanatiker.
5. Den fremragende russiske kunstneren Karl Bryullov vokste opp i en familie av arvelige malere - ikke bare faren og bestefaren, men også farbrødrene hans var engasjert i kunst. I tillegg til arv kjørte faren hardt arbeid inn i Charles. Blant belønningene var mat, hvis Karl fullfør oppgaven (“Tegn to dusin hester, du får lunsj”). Og blant straffene er tennene. En gang slo faren gutten slik at han praktisk talt var døv i det ene øret. Vitenskap gikk for fremtiden: Bryullov vokste til en fremragende kunstner. Maleriet hans "Den siste dagen i Pompeii" gjorde et slikt sprut i Italia at folkemengder kastet blomster ved føttene hans rett på gatene til Bryullov, og dikteren Yevgeny Baratynsky kalte presentasjonen av maleriet i Italia den første dagen for russisk maleri.
K. Bryullov. "Den siste dagen i Pompeii"
6. “Jeg er ikke talentfull. Jeg er hardtarbeidende, ”svarte Ilya Repin en gang et kompliment fra en av sine bekjente. Det er lite sannsynlig at kunstneren var utspekulert - han jobbet hele livet, men talentet hans er åpenbart. Og han var vant til å jobbe fra barndommen - ikke alle kunne da tjene 100 rubler ved å male påskeegg. Etter å ha oppnådd suksess ("Barge Haulers" ble en internasjonal sensasjon), fulgte Repin aldri publikums ledelse, men implementerte sine ideer rolig. Han ble kritisert for å støtte revolusjonen, deretter for å være reaksjonær, men Ilya Efimovich fortsatte å jobbe. Han kalte kritikernes skrik billig gjødsel, som ikke en gang vil komme inn i den geologiske formasjonen, men vil bli spredt av vinden.
Repins malerier er nesten alltid overfylte
7. Peter Paul Rubens var talentfull ikke bare i maling. Forfatteren av 1500 malerier var en utmerket diplomat. Dessuten var hans aktiviteter av en slik art at han nå med rette kunne kalles en "diplomat i sivile klær" - hans motparter hadde stadig mistanke om hvem og i hvilken kapasitet Rubens jobbet. Spesielt kunstneren kom til den beleirede La Rochelle for forhandlinger med kardinal Richelieu (rundt denne tiden utviklet handlingen til romanen "De tre musketerer"). Rubens forventet også et møte med den britiske ambassadøren, men han kom ikke på grunn av drapet på hertugen av Buckingham.
Rubens. Selvportrett
8. En slags Mozart fra maleri kan kalles den russiske kunstneren Ivan Aivazovsky. Arbeidet til den fremragende marine maleren var veldig enkelt - i løpet av livet malte han mer enn 6000 lerreter. Aivazovsky var populær i alle sirkler i det russiske samfunnet, han ble verdsatt av keiserne (Ivan Alexandrovich bodde på fire). Eksklusivt med et staffeli og pensel tjente Aivazovsky ikke bare en anstendig formue, men steg også til en fullstendig statsråd (borgermester i en storby, generalmajor eller bakadmiral). Dessuten ble denne rang ikke tildelt i henhold til lengden på tjenesten.
I. Aivazovsky skrev utelukkende om havet. "Napolibukten"
9. Den aller første bestillingen mottatt av Leonardo da Vinci - maleri av en av klostrene i Milano - viste mildt sagt kunstnerens uforsonlighet. Etter å ha avtalt å fullføre arbeidet for et visst beløp innen 8 måneder, bestemte Leonardo at prisen var for lav. Munkene økte avgiftsbeløpet, men ikke så mye som kunstneren ønsket. Maleriet "Madonna of the Rocks" ble malt, men da Vinci holdt det for seg selv. Søksmålene varte i 20 år, klosteret fikk fremdeles tak i lerretet.
10. Etter å ha fått berømmelse i Siena og Perugia, bestemte den unge Raphael seg for å reise til Firenze. Der fikk han to kraftige kreative impulser. Først ble han truffet av Michelangelos “David”, og litt senere så han Leonardo fullføre Mona Lisa. Raphael prøvde til og med å kopiere det berømte portrettet fra minnet, men han klarte ikke å formidle sjarmen til Giocondas smil. Imidlertid fikk han et enormt incitament til å jobbe - etter en stund kalte Michelangelo ham "et naturens mirakel".
Raphael var populær blant kvinner i hele Italia
11. Forfatteren av en rekke fremragende lerreter, Viktor Vasnetsov, var av natur veldig sjenert. Han vokste opp i en fattig familie, studerte ved et provinsielt seminar, og etter å ha ankommet St. Petersburg ble han rammet av byens prakt og soliditeten til herrene som tok sin opptaksprøve til Academy of Arts. Vasnetsov var så sikker på at han ikke ville bli akseptert at han ikke en gang begynte å finne ut resultatene av eksamen. Etter å ha studert et år på en gratis tegneskole, trodde Vasnetsov på seg selv og gikk igjen til opptaksprøven på akademiet. Først da visste han at han kunne studere i ett år.
Viktor Vasnetsov på jobb
12. Rekordinnehaveren for antall selvportretter skrevet blant store kunstnere er kanskje Rembrandt. Denne flotte nederlenderen tok opp børsten mer enn 100 ganger for å fange seg selv. Det er ingen narsissisme i så mange selvportretter. Rembrandt gikk til å skrive perfekte lerreter gjennom studiet av karakterer og innstillinger. Han malte seg i klærne til en møller og en sekulær rive, en orientalsk sultan og en nederlandsk burger. Noen ganger valgte han veldig kontrasterende bilder.
Rembrandt. Selvportretter, selvfølgelig
13. Mest villig stjeler tyver malerier av den spanske kunstneren Pablo Picasso. Totalt antas det at mer enn 1000 verk av grunnleggeren av kubismen er på flukt. Det går ikke et år som verden ikke bortfører eller returnerer til eierne av verkene til forfatteren av "Fredsduven". Tyvenes interesse er forståelig - de ti dyreste maleriene som noensinne er solgt i verden inkluderer tre verk av Picasso. Men i 1904, da den unge artisten nettopp hadde kommet til Paris, ble han mistenkt for å ha stjålet Mona Lisa. Overstyreren av malerfundamentene i en høy samtale sa at selv om Louvre ble brent ned, ville det ikke medføre mye skade på kulturen. Dette var nok til at politiet kunne avhøre den unge artisten.
Pablo picasso. Paris, 1904. Og politiet leter etter "Mona Lisa" ...
14. Enestående landskapsmaler Isaac Levitan var venner med ikke mindre fremragende forfatter Anton Chekhov. Samtidig sluttet Levitan ikke å bli venn med kvinnene rundt seg, og vennskapet var ofte veldig nært. Videre ble alle Levitans forhold ledsaget av billedbevegelser: for å erklære sin kjærlighet skjøt forfatteren av "Golden Autumn" og "Above Eternal Peace" og satte en måke for føttene til den valgte. Forfatteren sparte ikke vennskapet, viet de elskede eventyrene til vennen "House with a Mezzanine" til "Jumping" og stykket "The Seagull" med en tilsvarende scene, på grunn av hvilket forholdet mellom Levitan og Tsjekhov ofte ble forverret.
"Måken" tenker tilsynelatende bare. Levitan og Tsjekhov sammen
15. Ideen om å endre bilder fra topp til bunn, på slutten av det tjuende århundre, implementert i populære fontener, ble oppfunnet av Francisco Goya. På slutten av 1700-tallet malte den berømte kunstneren to identiske kvinnelige portretter (man antar at prototypen var hertuginnen av Alba), bare forskjellig i graden av påkledning. Goya koblet maleriene med et spesielt hengsel, og damen kledde seg som det var glatt.
F. Goya. "Maja naken"
16. Valentin Serov var en av de beste portrettmestrene i det russiske maleriets historie. Serovs mestring ble også anerkjent av hans samtid; kunstneren hadde ikke slutt på ordrer. Imidlertid visste han absolutt ikke hvordan han skulle ta gode penger fra klienter, så mye mindre talentfulle stipendiater i børsten tjente 5 til 10 ganger mer enn en mester som hele tiden trengte penger.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres kan godt ha blitt en fremragende musiker i stedet for å donere sine fantastiske malerier til verden. Allerede i ung alder demonstrerte han fremragende talent og spilte fiolin i orkesteret til Toulouse Opera. Ingres kommuniserte med Paganini, Cherubini, Liszt og Berlioz. Og en gang hjalp musikk Ingres med å unngå et ulykkelig ekteskap. Han var fattig og forberedte seg på forlovelsen - medgift til den tvangsvalgte ville hjelpe ham med å forbedre sin økonomiske situasjon. Imidlertid nesten på kvelden før forlovelsen, hadde de unge en tvist om musikk, hvoretter Ingres droppet alt og dro til Roma. I fremtiden hadde han to vellykkede ekteskap, stillingen som direktør for Paris School of Fine Arts og tittelen som Senator of France.
18. Ivan Kramskoy begynte sin karriere som maler på en veldig original måte. En av arrangørene av Association of Travelling Exhibitions for første gang tok en pensel for å retusjere fotografier. På midten av 1800-tallet var fotografisk teknikk fortsatt veldig ufullkommen, og populariteten til fotografering var enorm. En god retusjer var gull verdt, så spesialistene på dette håndverket ble aktivt lokket av fotostudioet. Kramskoy, allerede i en alder av 21, jobbet i det mest prestisjefylte St. Petersburg-studioet med mesteren Denier. Og først da vendte forfatteren av "Ukjent" seg til maleri.
I. Kramskoy. "Ukjent"
19. En gang i Louvre gjennomførte de et lite eksperiment, og hengte ett maleri av Eugene Delacroix og Pablo Picasso side om side. Målet var å sammenligne inntrykket av maleri fra 1800- og 1900-tallet. Eksperimentet ble oppsummert av Picasso selv, som utbrøt på lerretet til Delacroix "What a artist!"
20. Salvador Dali, til tross for all sin snobberi og forkjærlighet for å sjokkere, var en ekstremt upraktisk og redd person. Hans kone Gala var for ham mye mer enn en kone og en modell. Hun klarte å isolere ham fullstendig fra den materielle siden av å være. Dali taklet knapt dørlåser alene. Han kjørte aldri bil. På en eller annen måte, i fravær av sin kone, måtte han kjøpe en flybillett alene, og dette resulterte i et helt epos, til tross for at kassereren kjente ham igjen og var veldig sympatisk. Nærmere hans død betalte Dali ekstra til livvakten, som også tjente som sjåfør, for det faktum at han tidligere hadde smakt på maten tilberedt for kunstneren.
Salvador Dali og Gala på en pressekonferanse
