Marat Akhtyamov
Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) er den lyseste stjernen i galaksen til russiske landskapsmestere. Ingen viste større dyktighet i å skildre russisk natur. Alt hans arbeid var underordnet ideen om å gjenspeile naturens skjønnhet så nøyaktig som mulig.
Hundrevis av verk kom ut under Shishkins pensel, blyant og graveringsskjærer. Det er flere hundre malerier alene. Samtidig er det veldig vanskelig å sortere dem etter skrivetid eller ferdigheter. Selvfølgelig, på 60, malte han annerledes enn ved 20. Men det er ingen skarpe forskjeller i temaer, teknikk eller fargevalg mellom Shishkins malerier.
Slik ensartethet, kombinert med ytre enkelhet, spilte en grusom vits med Shishkins kreative arv. Mange mennesker som er involvert i maleri, kunnskap om maleri eller kunnskapsbiter om maleri, anser maleriet til I.I. Shishkin for å være enkelt, til og med primitivt. Denne tilsynelatende enkelheten ble brukt av markedsførere, uansett hvordan de ble kalt i Russland under endringen av det politiske regimet. Som et resultat kunne Shishkin på en gang sees overalt: på reproduksjoner, tepper, søtsaker osv. Det var en holdning til Shishkin som produsent av noe uendelig kjedelig og formell.
Faktisk er selvfølgelig arbeidet til Ivan Shishkin mangfoldig og mangesidig. Du trenger bare å kunne se denne varianten. Men for dette må du kjenne språket til maleri, viktige hendelser fra kunstnerens biografi og kunne gjøre intellektuelle anstrengelser for å forstå dem.
1. Ivan Ivanovich Shishkin ble født i Elabuga (nå Tatarstan). Hans far Ivan Vasilievich Shishkin var en begavet mann, men helt uheldig i virksomheten. Etter å ha arvet tittelen som en kjøpmann av det andre lauget, handlet han så uten hell at han først registrerte seg for det tredje lauget, og deretter fullstendig logget ut av kjøpmennene i middelklassen. Men i Elabuga hadde han stor autoritet som forsker. Han bygde en vannforsyning i byen, som da var en sjeldenhet i større byer. Ivan Vasilyevich visste om fabrikker og skrev til og med en håndbok for konstruksjonen. I tillegg var Shishkin Sr. glad i historie og arkeologi. Han åpnet en eldgammel gravplass Ananyinsky nær Yelabuga, som han ble valgt til et tilsvarende medlem av Moskva arkeologiske forening. I flere år var Ivan Vasilievich ordfører.
Ivan Vasilievich Shishkin
2. Tegning var lett for Ivan og tok nesten all fritiden. Etter å ha studert i fire år ved First Kazan Gymnasium, en av de beste i landet, nektet han å fortsette studiene. Han ønsket heller ikke å bli kjøpmann eller tjenestemann. I fire lange år kjempet familien for fremtiden til den yngste sønnen, som ønsket å studere maleri ("å bli maler" ifølge moren). Først i en alder av 20 år ble foreldrene enige om å la ham gå til Moskva School of Painting and Sculpture.
Selvportrett i sin ungdom
3. Til tross for de generelle ugunstige vurderingene om den politiske og kulturelle situasjonen i Russland på midten av 1800-tallet, var moralene i Moskva School of Painting and Sculpture helt gratis. Denne skolen var en omtrentlig analog til sovjetiske pedagogiske skoler - de beste kandidatene gikk for å studere videre ved Academy of Arts, resten kunne jobbe som lærere. tegning. I hovedsak krevde de en ting fra studentene - å jobbe mer. Young Shishkin trengte det bare. En av vennene hans i et brev beskyldte ham forsiktig og sa at Sokolniki allerede hadde tegnet om alt. Ja, i de årene var Sokolniki og Sviblovo drømmer, der landskapsmalere gikk på skisser.
Bygningen til Moskva skole for maling og skulptur
4. På skolen skapte Shishkin sine første etsninger. Han forlot aldri grafikk og utskrifter. På grunnlag av et lite verksted av Artistenes Artel i 1871 ble Society of Russian Aquafortists opprettet. Shishkin var en av de første i Russland som begynte å behandle billedgravering som en egen malerisjanger. De tidlige eksperimentene med gravører utforsket mer muligheten for å replikere ferdige malerier. Shishkin, derimot, forsøkte å skape originale graveringer. Han ga ut fem etsingsalbum og ble den beste gravøren i Russland.
Gravering "Clouds over the Grove"
5. Fra sin ungdom vendte Ivan Ivanovich veldig smertefullt til eksterne evalueringer av verkene hans. Imidlertid ikke rart - familien, på grunn av sin egen begrensning, hjalp ham lite, så kunstnerens velvære fra det øyeblikket han reiste til Moskva var nesten helt avhengig av hans suksess. Mye senere, i voksen alder, ville han bli oppriktig opprørt da akademiet, etter å ha satt stor pris på et av verkene hans, tildelte ham ordren og ikke tildelte tittelen professor. Ordren var hederlig, men ga ikke noe materielt. I det tsaristiske Russland kjøpte selv militære offiserer priser alene. Og tittelen professor ga en stabil, permanent inntekt.
6. Etter å ha kommet inn på Academy of Arts brukte Shishkin flere akademiske sesonger - som akademiet kalte det som senere ville bli kalt industriell praksis - brukt på Valaam. Naturen på øya, som ligger nord for Lake Ladoga, fascinerte kunstneren. Hver gang han forlot Bileam, begynte han å tenke på å komme tilbake. På Valaam lærte han å lage store pennetegninger, som til og med fagpersoner noen ganger forvekslet med graveringer. For Valaam-verkene ble Shishkin tildelt flere Oscar-priser, inkludert den store gullmedaljen med påskriften "Worthy".
En av skissene fra Valaam
7. Ivan Ivanovich elsket hjemlandet ikke bare som en natur for landskap. Med den store gullmedaljen mottok han samtidig retten til en langvarig betalt kreativ forretningsreise i utlandet. Tatt i betraktning kunstnerens inntekt, kan dette være den første og siste sjansen i livet. Men Shishkin ba akademiets ledelse om å erstatte sin utenlandsreise med en tur langs Kama og Volga til Kaspihavet. Det var ikke bare myndighetene som var sjokkert. Selv nære venner i kor oppfordret kunstneren til å bli med på fruktene av europeisk opplysning. Til slutt ga Shishkin opp. I det store og hele ble det ikke noe fornuftig av turen. De europeiske mestrene overrasket ham ikke. Kunstneren prøvde å male dyr og bylandskap, men villig eller villig valgte han en natur, i det minste noe som ligner på sin elskede Bileam. Den eneste gleden var gleden til våre europeiske kolleger og et bilde malt under forskuddsbetalingen tatt i St. Petersburg, som skildrer en flokk kyr i skogen. Shishkin døpte Paris "perfekt Babylon", men dro ikke engang til Italia: "det er for søtt". Fra utlandet flyktet Shishkin tidlig og brukte de siste betalte månedene for å bli og jobbe i Yelabuga.
Den beryktede kuerflokken
8. Returen til St. Petersburg var en triumf for kunstneren. Mens han satt i Yelabuga, gjorde hans europeiske verk et sprut. 12. september 1865 ble han akademiker. Maleriet hans "Utsikt i nærheten av Düsseldorf" ble bedt om en stund fra eieren Nikolai Bykov om å bli utstilt på verdensutstillingen i Paris. Der eksisterte Shishkins lerret sammen med malerier av Aivazovsky og Bogolyubov.
Utsikt i nærheten av Düsseldorf
9. Nevnte Nikolai Bykov betalte ikke bare delvis Shishkins reise til Europa. Faktisk ble hans innflytelse på medlemmene av akademiet avgjørende i spørsmålet om å tildele kunstneren tittelen akademiker. Så snart han mottok "Utsikt i nærheten av Düsseldorf" med posten, skyndte han seg for å vise bildet til de fremtredende kunstnerne. Og Bykovs ord hadde betydelig vekt i kunstneriske sirkler. Han ble uteksaminert fra akademiet selv, men skrev praktisk talt ingenting. Kjent for sitt selvportrett og en kopi av portrettet av Zhukovsky av Karl Bryullov (det var denne kopien som ble spilt i lotteriet for å innløse Taras Shevchenko fra liveggene). Men Bykov hadde framsynsgaven i forhold til unge kunstnere. Han kjøpte malerier fra unge Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky og selvfølgelig Shishkin, og til slutt samlet han en omfattende samling.
Nikolay Bykov
10. Sommeren 1868 møtte Shishkin, som da tok seg av den unge kunstneren Fjodor Vasiliev, søsteren Evgenia Alexandrovna. Allerede på høsten spilte de et bryllup. Paret elsket hverandre, men ekteskapet ga dem ikke lykke. Den svarte streken begynte i 1872 - faren til Ivan Ivanovich døde. Et år senere døde en to år gammel sønn av tyfus (kunstneren selv var også alvorlig syk). Fjodor Vasiliev døde etter ham. I mars 1874 mistet Shishkin sin kone, og et år senere døde en annen liten sønn.
Evgenia Alexandrovna, kunstnerens første kone
11. Hvis I. Shishkin ikke hadde vært en fremragende kunstner, kunne han godt ha blitt en forsker-botaniker. Ønsket om å realistisk formidle dyrelivet tvang ham til å omhyggelig studere planter. Han gjorde dette både under sin første reise til Europa og under pensjonen (dvs. utført på bekostning av akademiet) seilas til Tsjekkia. Han hadde alltid plantelinjer og et mikroskop for hånden, noe som var en sjeldenhet for landskapsmalere. Men naturalismen til noen av kunstnerens verk ser veldig dokumentarisk ut.
12. Det første verket til Shishkin, kjøpt av den berømte filantropen Pavel Tretyakov, var maleriet “Noon. I nærheten av Moskva ”. Kunstneren ble smigret av den berømte samlerens oppmerksomhet, og hjalp til og med 300 rubler til lerretet. Senere kjøpte Tretyakov mange av Shishkins malerier, og prisene økte stadig. For eksempel til maleriet “Pine Forest. Mast tømmer i Vyatka-provinsen ”Tretyakov har allerede betalt 1500 rubler.
Middagstid. I nærheten av Moskva
13. Shishkin deltok aktivt i etableringen og arbeidet til Association of Travelling Art Exhibitions. Faktisk var hele hans kreative liv siden 1871 forbundet med omreisende. Den samme "Pine Forest ..." ble først sett av publikum på den første vandreutstillingen. I selskap med omreisende møtte Shishkin Ivan Kramskoy, som satte stor pris på maleriet av Ivan Ivanovich. Kunstnerne ble venner og brukte mye tid med familiene på feltskisser. Kramskoy betraktet Shishkin som en kunstner på europeisk nivå. I et av brevene fra Paris skrev han til Ivan Ivanovich at hvis noen av lerretene hans ble brakt til salongen, ville publikum sitte på bakbenene.
Vandrere. Da Shishkin snakket, forstyrret bassen hans alle
14. Tidlig i 1873 ble Shishkin professor i landskapsmaleri. Akademiet tildelte denne tittelen basert på resultatene av konkurransen, som alle sendte inn sine verk til. Shishkin ble professor for maleriet "Wilderness". Han oppnådde tittelen professor, som tillot ham å offisielt rekruttere studenter, i lang tid. Kramskoy skrev at Shishkin kan rekruttere 5 - 6 personer til skisser, og vil undervise alle fornuftige, mens han i en alder av 10 år lar Akademiet være alene, og til og med den ene er lammet. Shishkin giftet seg med en av studentene sine, Olga Pagoda, i 1880. Dessverre var dette ekteskapet enda kortere enn det første - Olga Alexandrovna døde, og hadde knapt tid til å føde en datter i 1881. I 1887 ga kunstneren ut et album med sin avdøde kones tegninger. Shishkins offisielle pedagogiske aktivitet var like kort. Han kunne ikke velge studenter, men trakk seg et år etter utnevnelsen.
15. Kunstneren holdt tritt med tiden. Da prosessen med å fotografere og ta bilder ble mer eller mindre tilgjengelig for allmennheten, kjøpte han et kamera og nødvendig tilbehør og begynte å aktivt bruke fotografering i sitt arbeid. Ved å erkjenne fotografiens ufullkommenhet på den tiden, satte Shishkin pris på at det gjorde det mulig å jobbe om vinteren når det ikke var mulig å male landskap fra naturen.
16. I motsetning til de fleste representanter for kreative yrker behandlet I. Shishkin arbeid som en tjeneste. Han forsto oppriktig ikke folk som ventet på at inspirasjon skulle komme. Arbeid og inspirasjon kommer. Og kolleger ble på sin side overrasket over Shishkins opptreden. Alle nevner dette i brev og memoarer. Kramskoy, for eksempel, var overrasket over haugen med tegninger som Shishkin hadde med seg fra en kort tur til Krim. Selv Ivan Ivanovichs venn antok at landskap i motsetning til det hans venn skrev ville ta litt tid å venne seg til. Og Shishkin gikk ut i naturen og malte Krim-fjellene. Denne arbeidsevnen hjalp ham med å bli kvitt alkoholavhengighet i vanskelige perioder i livet (det var en slik synd).
17. Det berømte maleriet "Morgen i en furuskog" ble malt av I. Shishkin i samarbeid med Konstantin Savitsky. Savitsky viste sin kollega en sjangerskisse med to unger. Shishkin omringet mentalt bjørnefigurene med et landskap og inviterte Savitsky til å male et bilde sammen. Vi ble enige om at Savitsky skulle motta en fjerdedel av salgsprisen, og Shishkin ville motta resten. I løpet av arbeidet økte antall unger til fire. Savitsky malte figurene sine. Maleriet ble malt i 1889 og var en stor suksess. Pavel Tretyakov kjøpte den for 4000 rubler, hvorav 1000 ble mottatt av Shishkins medforfatter. Senere, av ukjent grunn, slettet Tretyakov Savitskys signatur fra lerretet.
Alle har sett dette bildet
18. På 1890-tallet opprettholdt Shishkin et nært vennskap med kollegaen Arkhip Kuindzhi. Ifølge Shishkins niese, som bodde i huset hans, kom Kuindzhi til Shishkins nesten daglig. Begge kunstnerne kranglet med noen av de omreisende om spørsmålet om å delta i reformen av Kunsthøgskolen: Shishki og Kuindzhi var for deltakelse, og arbeidet til og med med et utkast til et nytt charter, og noen av omreisende var kategorisk imot. Og Kuindzhi kan betraktes som medforfatter av Shishkins maleri "In the Wild North" - Komarova husker at Arkhip Ivanovich satte en liten prikk på det ferdige lerretet, som skildrer et fjernt lys.
"I det ville nord ..." Kuindzhis ild er ikke synlig, men det er det
19. 26. november 1891 ble en stor utstilling med verk av Ivan Shishkin åpnet i Akademiets sal. For første gang i historien til det russiske maleriet demonstrerte en personlig utstilling ikke bare ferdige arbeider, men også forberedende fragmenter: skisser, skisser, tegninger osv. Kunstneren bestemte seg for å vise hvordan et maleri blir født, for å illustrere prosessen med dets fødsel. Til tross for kritiske anmeldelser fra kolleger gjorde han slike utstillinger tradisjonelle.
20. Ivan Ivanovich Shishkin døde i verkstedet sitt 8. mars 1898. Han jobbet sammen med studenten Grigory Gurkin. Gurkin satt i det fjerne hjørnet av verkstedet og hørte en hvesing. Han klarte å løpe opp, ta tak i læreren som falt på siden og dra ham på sofaen. Ivan Ivanovich var på den og døde noen minutter senere. De begravde ham på Smolensk kirkegård i St. Petersburg. I 1950 ble gravplassen til I. Shishkin overført til Alexander Nevsky Lavra.
Monument til I. Shishkin
