Teknologiene for produksjon og reproduksjon av animasjonsfilmer er under 150 år gamle, men i løpet av denne korte perioden, etter historisk målestokk, gjorde de et stort sprang i utviklingen. Visningen av flere svake bilder til et dusin utvalgte personer ga vei til store haller med stor skjerm og utmerket akustikk. Tegneseriefigurer ser ofte bedre ut enn deres live kolleger. Noen ganger ser det ut til at animasjon ennå ikke har erstattet kino utelukkende av synd på filmindustrien eller i kraft av en uuttalt avtale om ikke å kaste tusenvis av kolleger ut på gaten bare fordi de kan tegnes med høy kvalitet.
Animasjon har vokst til en kraftig bransje med milliarder av dollar i salg. Det er ikke lenger overraskende at inntektene av tegneserier i full lengde overstiger inntektene til mange spillefilmer. Og samtidig er det for mange å se på en animasjonsfilm en mulighet for en kort stund å gå tilbake til barndommen, når trærne var store, fargene var lyse, hele verdens onde var representert av en eventyrfigur, og skaperne av tegneserier så ut til å være ekte trollmenn.
1. Hvis du ikke dykker ned i essensen av problemet, kan du enkelt vurdere animasjonsfilmer som den yngre broren til "stor", "seriøs" kino. Faktisk kan ikke alle disse morsomme små dyrene og de små menneskene være stamfarene til seriøse menn og kvinner, som noen ganger lever et helt liv i en og en halv time på skjermen. Faktisk er historiene om den sjokkerende innvirkningen av brødrene Lumière om filmens ankomst til de første seerne sterkt overdrevne. Teknologier for å vise ulike typer bevegelige bilder, om enn ufullkomne, har eksistert siden 1820-tallet. Og de eksisterte ikke bare, men ble brukt kommersielt. Spesielt ble hele sett med seks plater utgitt, samlet av ett plott. Med tanke på den da juridiske umodenheten i samfunnet, kjøpte initiativrike mennesker fenakistiskoper (de såkalte enhetene som besto av en glødelampe og en klokkefjær som roterte en disk med tegninger) og organiserte betalte offentlige visninger av nye produkter med fascinerende navn som "Fantasy pantomime" eller “Fantastisk plate”.
Det var fortsatt veldig langt fra kino ...
2. Usikkerhet om den eksakte datoen for animasjonsfilmens utseende har ført til en viss inkonsekvens i å sette datoen for animatørens profesjonelle høytid. Siden 2002 har den blitt feiret 28. oktober. Denne dagen i 1892 viste Emile Reynaud sine levende bilder for første gang offentlig. Imidlertid mener mange, inkludert russiske, filmskapere at datoen for animasjonens utseende burde vurderes 30. august 1877, da Reino patenterte sin informasjonskapsel, limt med tegninger.
Emile Reynaud har jobbet med apparatet sitt i snart 30 år
3. Den berømte russiske koreografen Alexander Shiryaev regnes som grunnleggeren av dukketegninger. Faktisk utstyrte han en minikopi av balletteateret i huset sitt og var i stand til å gjengi flere ballettforestillinger veldig nøyaktig. Opptaksnøyaktigheten var så høy (og dette skjedde i de tidlige årene av det tjuende århundre) at regissørene senere brukte dem til å reprodusere forestillinger. Shiryaev oppfant ikke teknikken sin ut av et godt liv. Ledelsen til de keiserlige teatrene forbød ham å skyte balletter live, og filmfilmteknikken fra disse årene overlot mye å være ønsket - Shiryaev brukte et 17,5 mm filmkamera "Biocam". Å skyte dukker i kombinasjon med håndtegnede rammer hjalp ham med å oppnå den nødvendige jevnheten i bevegelsene.
Alexander Shiryaev klarte å oppnå virkeligheten i bildet med minimale midler
4. Nesten parallelt med Shiryaev utviklet et annet emne i det russiske imperiet, Vladislav Starevich, en lignende animasjonsteknikk. Selv i gymsalen var Starevich engasjert i insekter, og han laget ikke bare kosedyr, men også modeller. Etter at han ble uteksaminert fra skolen, ble han vaktmester på museet, og ga sitt nye arbeidssted to album med utmerkede fotografier. Kvaliteten deres var så høy at direktøren for museet ga den nyansatte et filmkamera, noe som antydet at de tok opp den daværende nyheten - kino. Starevich fikk fyr på ideen om å filme dokumentarer om insekter, men møtte umiddelbart et uløselig problem - med den nødvendige belysningen for fullverdig skyting falt insektene i en døs. Starevich ga seg ikke og begynte å fjerne kosedyrene og flyttet dem dyktig. I 1912 ga han ut filmen The Beautiful Lucinda, eller War of the Barbel with the Stag. Filmen, der insekter var heltene til ridderromaner, gjorde et sprut over hele verden. Hovedårsaken til beundring var spørsmålet: hvordan klarte forfatteren å få de levende "skuespillerne" til å jobbe i rammen?
Starevich og hans skuespillere
5. Den mest innbringende tegneserien i sjangerens historie er tilpasningen av eventyret av H. H. Andersen "Snødronningen". En tegneserie kalt Frozen ble utgitt i 2013. Budsjettet var på 150 millioner dollar, og gebyrene oversteg 1,276 milliarder dollar. 6 flere tegneserier samlet inn over en milliard dollar, som alle ble utgitt i 2010 og senere. Imidlertid er billettvurderingen av tegneserier veldig betinget og gjenspeiler snarere økningen i prisene på kinobilletter enn populariteten til tegneserien. For eksempel er den 100. plassen i rangeringen tatt av maleriet "Bambi", siden 1942, har samlet inn mer enn 267 millioner dollar. En billett til kino for et kveldsshow i en helg kostet deretter 20 øre. Å delta på en økt vil koste minst 100 ganger mer i USA.
6. Til tross for at dusinvis av mennesker som gjorde viktige oppfinnelser kom inn i animasjonens historie, skulle Walt Disney betraktes som den viktigste revolusjonære i animasjonsverdenen. Det er mulig å liste opp utviklingen hans i veldig lang tid, men den viktigste prestasjonen til den store amerikanske animatøren var innstillingen av produksjonen av animasjonsfilmer på praktisk talt industriell basis. Det var med Disney at filmen av tegneserier ble arbeidet til et stort team, og sluttet å være håndverk av entusiaster som gjør alt med egne hender. Takket være arbeidsfordelingen har det kreative teamet tid til å utvikle og implementere nye løsninger. Og storstilt finansiering av animasjonsprosjekter gjorde tegneserier til konkurrenter av spillefilmer.
Walt Disney med hovedpersonen
7. Walt Disneys forhold til sine ansatte har aldri vært perfekt. De forlot ham, stjal gjentatte ganger nesten åpent utviklingen osv. Disney selv var heller ikke fremmed for uhøflighet og arroganse. På den ene siden kalte alle de ansatte ham bare "Walt". Samtidig satte underordnede pinner i hjulene til sjefen ved første anledning. En dag beordret han å dekorere veggene i spisestuen på kontoret med bilder av tegneseriefigurer. Teamet motarbeidet - ikke alle vil like det når arbeidet passer på deg i spisesalen. Disney beordret fortsatt å gjøre det på sin egen måte, og mottok en boikott som svar - de snakket med ham bare i tilfelle et ekstremt offisielt behov. Tegningene måtte males over, men Disney tok hevn. I den store salen i Disney World i Florida, der det er bevegelige figurer av kjente figurer, plasserte han president Lincolns hode, skilt fra torsoen, midt på bordet. Dessuten skrek dette hodet til de ansatte som kom inn i hallen og ønsket dem velkommen. Heldigvis viste alt seg å være noen besvimelser.
8. Museum of Animation har vært i drift i Moskva siden 2006. Til tross for ungdommen på museet klarte de ansatte å samle en betydelig samling utstillinger, og fortalt både om historien til verdensanimasjon og om moderne tegneserier. Spesielt inneholder Hall of the History of Animation forløperne til moderne animasjon: en magisk lanterne, et praxinoskop, en zootrope osv. Den viser også Poor Pierrot, en av de første tegneseriene i verden, skutt av franskmannen Emile Reynaud. Museets ansatte gjennomfører en rekke underholdnings- og utdanningsutflukter. I løpet av løpet kan barn ikke bare bli kjent med prosessen med å lage tegneserier, men også ta del i filmen.
9. Den russiske regissøren og animatøren Yuri Norshtein har vunnet to unike priser. I 1984 ble hans tegneserie "A Tale of Fairy Tales" anerkjent som den beste animasjonsfilmen gjennom tidene av avstemningen fra American Academy of Motion Picture Arts (denne organisasjonen tildeler den berømte "Oscar"). I 2003 vant en lignende meningsmåling blant filmkritikere og regissører Norsteins tegneserie "Hedgehog in the Fog". Mest sannsynlig er det ingen presedens for en annen prestasjon av regissøren: Fra 1981 til nå har han jobbet med en animasjonsfilm basert på Nikolai Gogols historie "Overcoaten".
10. Ulven i den berømte tegneserien av Eduard Nazarov "Det var en gang en hund" med vaner som Humpback - karakteren til Armen Dzhigarkhanyan fra den populære TV-filmen "Møtestedet kan ikke endres". Likhetene er ikke tilfeldig. Allerede i løpet av dubbingen la regissøren merke til at stemmen til Dzhigarkhanyan ikke passet til det ganske myke bildet av ulven. Derfor ble nesten alle scenene med ulven gjort om for å gi den en slags gangstersmak. Den ukrainske drikkesangen, som høres ut i tegneserien, ble ikke spesielt spilt inn - den ble overlevert til regissøren fra Museum of Ethnography i Kiev, dette er en autentisk fremføring av en folkesang. I den amerikanske versjonen av tegneserien ble Wolf uttalt av countrysuperstjernen Chris Kristofferson. I Norge spilte Eurovision-vinneren Alexander Rybak rollen som Ulven, og hans partner i rollen som Dog var vokalist til “A-Ha” Morten Harket. "Indian" Dog ble uttalt av stjernen til "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. Musikkredaktør for den animerte serien "Vel, vent!" Gennady Krylov viste bemerkelsesverdig musikalsk erudisjon. I tillegg til berømte sanger fremført av populære sovjetiske artister fra Vladimir Vysotsky til muslimske Magomayev, ledsages eventyrene til Wolf and the Hare av komposisjoner av nå helt ukjente artister. For eksempel blir sanger og melodier i forskjellige serier utført av ungarsk Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, orkester fra National People's Army of the DDR, tyske Guido Masalski, Hazi Osterwald-ensemble eller ungarske radiodansorkester. Siden den 8. episoden var Gennady Gladkov engasjert i musikken til tegneserien, men omrisset forble uendret: hits ble ispedd praktisk talt ukjente melodier.
12. Det største sovjetiske animasjonsstudioet "Soyuzmultfilm" ble opprettet i 1936 under åpenbar innflytelse fra suksessene til store amerikanske animasjonsselskaper. Nesten umiddelbart mestret studioet prosessens tegningsprosess, som gjorde det mulig å øke produksjonen dramatisk. Imidlertid, ganske raskt, innså landets øverste ledelse (og studioet ble åpnet etter personlige instruksjoner fra I.V. Stalin) at de amerikanske volumene ikke kunne trekkes av Sovjetunionen, og de var ikke nødvendige. Derfor ble det lagt vekt på kvaliteten på de produserte tegneseriene. Kadrene bestemte alt her også: allerede dyktige mestere ble belastet forpliktelsen til å trene unge mennesker i spesielle kurs. Etter hvert begynte personalreserven å vise seg, og 1970-80-tallet ble storhetstiden for Soyuzmultfilm. Til tross for et alvorlig økonomisk etterslep, skjøt sovjetiske regissører filmer som ikke var dårligere, og noen ganger til og med overgikk verdens standarder. Videre gjaldt dette både enkle serieprodukter og tegneserier som tilbød innovative løsninger.
13. Med tanke på særegenheter ved sovjetisk filmdistribusjon er det ikke mulig å rangere sovjetiske tegneserier etter antall seere som så på tegneserien. Hvis det er ganske objektive data om spillefilmer, så ble tegneserier på kino i beste fall vist i samlinger eller som et plot før filmen. Hovedpublikummet av tegneserier så dem på TV, vurderingen av programmer som sovjetiske myndigheter var minst interessert i. Derfor kan den eneste omtrent objektive vurderingen av den sovjetiske tegneserien være vurderingen av autoritative filmportaler. Hva som er karakteristisk: rangeringene av Internet Movie Database og Kinopoisk-portaler varierer noen ganger med tideler av et poeng, men de ti første tegneseriene er de samme. Dette er "Det var en gang en hund", "Vel, vent!", "Tre fra Prostokvashino", "Winnie the Pooh", "Kid og Carlson", "The Bremen Town Musicians", "Crocodile Gena", "Return of the Prodigal Parrot", "Snow dronning ”og” Kattens leopolds eventyr ”.
14. I den nylige historien om russisk animasjon er det allerede sider å være stolte av. Filmen “Three Heroes on Distant Shores”, utgitt i 2012, inntekt $ 31,5 millioner, som plasserte den på den samlede 12. plassen i den russiske rangering av tegneserier med mest inntekter. Topp 50 inkluderer også: “Ivan Tsarevich and the Grey Wolf” (2011, 20. plass, $ 24,8 millioner), “Three Heroes: a Knight's Move” (2014, $ 30, $ 19,4 millioner). ), “Ivan Tsarevich og den grå ulven 2” (2014, 32, 19,3 millioner dollar), “Tre helter og Shamakhan-dronningen” (2010, 33, 19 millioner dollar), “Tre helter og prinsessen av Egypt” (2017, 49, 14,4 millioner dollar) og “Tre helter og sjøkongen” (2016, 50, 14 millioner dollar).
15. En av delene av den russiske animasjonsserien "Masha and the Bear" i 2018 ble den mest populære ikke-musikkvideoen som ble lagt ut på YouTube-videohostingen. Serien "Masha and Porridge", lastet opp til tjenesten 31. januar 2012, ble sett 3,53 milliarder ganger i begynnelsen av april 2019. Alt i alt fikk videoen fra kanalen "Masha and the Bear" mer enn 5,82 milliarder visninger.
16. Siden 1932 har det blitt tildelt en spesiell Oscar for beste animerte kortfilm (endret til animert i 1975). Walt Disney vil forbli den ubestridte lederen i mange år fremover. Hans tegneserier ble nominert til Oscar 39 ganger og vant 12 seire. Den nærmeste forfølgeren, Nick Park, som regisserte Wallace og Gromit og Shaun the Sheep, har bare 3 seire.
17. I 2002 mottok også tegneserier i full lengde nominasjonen til Oscar. Den første vinneren var den allerede legendariske "Shrek". Ofte gikk "Oscar" for en full animasjonsfilm til produktene til "Pixar" - 10 nominasjoner og 9 seire.
18. Alle store nasjonale tegneserieskoler har sine egne egenskaper, men etter datateknologiens begynnelse begynte animasjonen å bli ganske samme type. Globaliseringen har ikke bare påvirket anime - japanske nasjonale tegneserier. Det handler ikke om de enorme øynene og dukkeansiktene til karakterene. Over 100 år av sin eksistens har anime blitt et organisk lag av en slags japansk kultur. Opprinnelig var tegneseriene filmet i Land of the Rising Sun rettet mot litt eldre publikum over hele verden. Sanser, atferdsmessige stereotyper, historiske og kulturelle referanser, bare forståelige for japanerne, ble satt inn i tomtene. Karakteristiske trekk ved anime er også populære sanger utført i begynnelsen og på slutten av tegneserien, bedre stemmeskuespill, rettet mot et ganske smalt publikum sammenlignet med vestlige tegneserier, og rikelig med produktplassering - inntekten til anime-studioer består i stor grad av salg av relaterte produkter.
19. Før fremkomsten av datagrafikk var arbeidet til animasjonskunstnere veldig møysommelig og tregt. Ingen vits, for å skyte et minutt av tegneserien, var det nødvendig å forberede og skyte 1440 bilder. Derfor er bloopere i relativt gamle tegneserier slett ikke uvanlige. Imidlertid forhindrer antall bilder samtidig at seerne legger merke til unøyaktighet eller absurditet - bildet endres raskere enn i en film.Cartoon bloopers blir bare lagt merke til av de mest omhyggelige seerne. For eksempel i tegneseriene "Vel, vent!" og "Ferier i Prostokvashino" skjer det stadig noe med dørene. De endrer utseende, beliggenhet og til og med siden de åpner for. I den sjette episoden "Vel, vent litt!" Ulven jager haren langs toget, og slår ned vogndøren og flyr seg i motsatt retning. Tegneserien "Winnie the Pooh" viser generelt den paranormale verdenen. I den vokser trær med grener med vilje for å ordentlig slå av en bjørn som flyr ned (når stammen var uten grener), griser vet hvordan de skal teleportere i tilfelle fare, og esler sørger så mye at de ødelegger all vegetasjonen i nærheten av dammen uten å berøre den.
Bysten til moren til onkel Fedor er den mest merkede blooper i tegneserier
20. I 1988 begynte American Fox Broadcasting Network å sende den animerte serien The Simpsons. En situasjonskomedie om livet til en amerikansk provinsiell familie og naboene har blitt gitt ut i 30 sesonger. I løpet av denne tiden så seerne mer enn 600 episoder. Serien har vunnet 27 Annie og Emmy-priser hver for beste TV-film og dusinvis av andre priser over hele verden. Showet har sin egen stjerne på Hollywood Walk of Fame. I The Simpsons fleiper de om nesten hva som helst og parodierer hva de vil. Dette har flere ganger forårsaket kritikk av skaperne, men saken har ennå ikke nådd forbud eller mer alvorlige tiltak. Serien har blitt inkludert i Guinness rekordbok tre ganger: som den lengste TV-serien, som serien med flest hovedpersoner (151), og som serien med flest gjestestjerner.
Plateholdere
