Russisk rock eksisterer, etter historiske standarder, for ikke så lenge siden. Amatører har skrevet om det siden 1960-tallet, men forsøk på å "fjerne en til en" vestlige treff for fem år siden kan knapt tilskrives uavhengig kreativitet. Sovjetiske amatører (hvis du vil, uavhengige) musikere begynte å utføre mer eller mindre autentiske stykker et sted tidlig på 1970-tallet. Og allerede midt i det tiåret tordnet "Time Machine" med makt og hoved. Rockbevegelsen nådde sitt høydepunkt tidlig på 1980-tallet, og med Sovjetunionens sammenbrudd ble rock raskt til en av popmusikkens sjangre med alle fordeler og ulemper.
Det er verdt å merke seg at rockbevegelsen i Sovjetunionen hadde størst omfang i perioden med den største ideologiske forfølgelsen. I store byer var antallet grupper dusinvis, og hundrevis av mennesker kom inn i forskjellige rockklubber. Og da “alt som kvalt oss en støvete natt” forsvant, viste det seg at det ikke var så mange utøvere som var villige til å jobbe profesjonelt. Russisk rock er som fotball: selv 20 lag rekrutteres ikke til den øverste ligaen.
Nye sjangere dukker opp i musikk nesten hvert år, men som i Vesten blir "oldies" hedret i Russland. Band er fortsatt populære, hvis medlemmer og fans ble “reparert” for ulovlige konserter, og teknikere og lydteknikere ble fengslet for å selge forsterkere eller høyttalere. Det er lite sannsynlig at "Alice", DDT, "Aquarium", "Chaif" eller "Nautilus Pompilius", hvis den blir gjenopplivet, vil samles nå, i likhet med Cord, mer enn 60 000 tilskuere på stadion. Imidlertid opptrer disse, og til og med yngre grupper, ikke foran tomme haller. Historien om russisk rock fortsetter, men noen interessante, morsomme eller lite kjente fakta kan allerede hentes fra den.
1. Gruppen "Time Machine" i 1976 vant førsteplassen på festivalen "Tallinn Songs of Youth-76", som representerer ikke mer og ikke mindre enn departementet for kjøtt- og meieriindustrien i Russland. Gruppen på den tiden øvde på kulturpalasset til denne avdelingen, men det var umulig å gå på festivalen akkurat slik, alene. Festivalen er også kjent for det faktum at "Aquarium" for første gang deltok i et offisielt arrangement.
"Time machine" like før popularitetens økning
2. Vyacheslav Butusov kom først i nær kontakt med rockemusikk, da han i 1981, som korrespondent for instituttavisen "Architect", dekket den første Sverdlovsk rockfestivalen. Arrangementet fant sted på Arkitektonisk institutt hvor Butusov studerte. Han fikk beskjed om å intervjue Nastya Poleva og Alexander Pantykin fra Urfin Jus-gruppen. I en snakk med Nastya overvant Vyacheslav på en eller annen måte sjenansen, men i et intervju med Pantykin ba han om å gi noen fra kollegene, helst en jente.
3. Den første sovjetiske gruppen som opptrådte med et fonogram var Kino-gruppen. I 1982 hadde ikke bandet, som da besto av to personer - Viktor Tsoi og Alexei Rybin - en trommeslager. Lydtekniker Andrei Tropillo foreslo at de skulle bruke en trommemaskin - en rudimentær elektronisk enhet. Maskinen var fortsatt egnet for innspilling i studio, men ikke for konserter - den måtte bygges om etter hver sang. Som et resultat inviterte Boris Grebenshchikov gutta til å utføre på sin første konsert til rytmen til en trommemaskin spilt inn på en båndopptaker. Lyden av denne bilen kan høres i sangene på albumet "45".
4. Det landemerkealbumet "Nautilus" usynlig, som inkluderte kultsangen ikke bare av rock, men av all sen sovjetisk musikk, "I want to be with you", ble spilt inn og blandet i Dmitry Umetskys leilighet tidlig på 1985. Premieren fant sted på et diskotek i sovesalen til Architectural Institute og mislyktes praktisk talt. Men blant rockemusikanter gjorde sangene et sprut. Og for noen var denne følelsen sterkt negativ. Pantykin fortalte for seks måneder siden Butusov og Umetsky at de ikke hadde noe å fange i rock, etter å ha lyttet til "Usynlig" reiste han seg og forlot stille rommet. Siden den gang har ikke "Urfin Deuce" og lederen registrert noe fornuftig.
5. Da Chaif-gruppen ble opprettet i Sverdlovsk, visste de om Moskva-rock at det var "Time Machine", og om Leningrad-rock var det "Aquarium", Mike (Naumenko, "Zoo") og Tsoi. Den fremtidige gitaristen til "Chaifa" Vladimir Begunov fant på en eller annen måte ut at Mike og Tsoi kom til Sverdlovsk for leilighetskonserter. Som politimann kjente han lett igjen leiligheten der Leningraders kom, og fikk tillit til eieren ved å kjøpe flere flasker vodka. Så, ifølge Begunov selv, kom Mike med et "fullstendig monster av en uformell type østlig nasjonalitet." Dette andre kom også stadig inn i samtalen, som til slutt førte Begunov ut av seg selv. Bare omtale av navnet “Kino” og tilknytningen til enten etternavnet eller kallenavnet “Tsoi” hjalp Begunov til å gjette hvem den uformelle freak var.
Vladimir Begunov i sin ungdom
6. Artyom Troitsky ga en stor drivkraft for utviklingen av rockemusikk i Sovjetunionen. Som sønn av en fremtredende diplomat var han godt innenfor kretsene til den daværende kultureliten og arrangerte stadig uoffisielle auditions og leilighetskonserter for rockere for representanter for den sovjetiske kulturinstitusjonen. Komponister, musikere og artister kunne ikke påvirke partiets elite, men rock, i det minste, sluttet å være en ting i seg selv. Og hjelp med innspillingsstudioer og instrumenter var ikke overflødig for de fattige i de aller fleste musikere.
7. Da Time Machine faktisk kollapset på toppen av suksessen, kunne Vladimir Kuzmin godt ha havnet i den. I det minste, sier de, Andrei Makarevich kom med et slikt tilbud. Imidlertid spilte Kuzmin deretter i samme gruppe med Alexander Barykin og Yuri Boldyrev, og tilsynelatende tenkte han allerede på å lage "Dynamics". Senere nektet Makarevich forslaget.
8. De ubeskrivelige måtene til russisk rock er godt illustrert av sangen "Look from the Screen". Butusov fikk linjen "Alain Delon drikker ikke cologne" på tungen. Ilya Kormiltsev skisserte raskt linjer om en provinsiell tosk, hvis ikon er et portrett av en fransk skuespiller kuttet fra et magasin. I Kormiltsevs sinn var teksten noe som satiriske ditties - hvordan kunne en person som kan et dusin og et halvt språk forholde seg til slike provinsielle kvinner? Butusov, etter å ha omgjort teksten, laget en så gjennomsiktig sang ut av versene at Kormiltsev ikke engang tenkte å forsvare integriteten til teksten sin. Yuri Shevchuk trakk linjen under sangens historie. Den skjeggede Ufa-vandreren, som ble blåst inn i Sverdlovsk av uforståelige vinder, i nærvær av Kormiltsev, slo Butusov på skulderen og trumfet: "Ser du, Slavka, du får mye bedre sanger med tekstene dine!"
9. Gitarist fra "Chaif" -gruppen Vladimir Begunov jobbet i seks år som ansatt i Patrol and Guards Service i Sverdlovsk. En gang, på slutten av 1985, hørte Vyacheslav Butusov, som fredelig gikk til et vanlig møte med Sverdlovsk rockeklubb, et formidabelt brøl fra et politi-UAZ parkert på siden av veien: "Citizen Butusov, kom hit!" På den tiden hadde rockemusikere så skremt hverandre med KGB-overvåkingen at Butusov gikk til patruljebilen, som til Golgotha. Militærene, ledet av Begunov, måtte lodde ham med en god del havn.
Løpere er fortsatt politimann
10. Frem til midten av 1980-tallet hadde de fleste sovjetiske rockeband kolossale hardwareproblemer. Dette gjaldt instrumenter, forsterkere og høyttalere, og til og med en enkel miksingskonsoll virket som et virkelig mirakel. Derfor var musikere ofte klare til å opptre gratis, hvis arrangørene av konserten “rullet ut apparatet” - sørget for utstyret sitt. Imidlertid er det umulig å si at arrangørene skamløst tjente på utøverne - rock og alkoholiker, eller til og med narkotikamisbruk gikk arm i arm. I kreativ ekstase kunne musikere lett skade dyrt utstyr.
11. Ved begynnelsen av perestrojka, i 1986, da det virket for alle at alt ble “mulig”, overtalte komponistene Yuri Saulsky og Igor Yakushenko Andrei Makarevich til å delta i Gnesinsky Institute. Med all den daværende landsdekkende berømmelsen og de gode pengene, var dette fornuftig - Makarevich mottok ikke royalty fra utførelsen av sangene sine av andre musikere. I motsetning til forventningene til den naive Makarevich ga utvalgskomiteen ham en virkelig juling. Kulminasjonen var fremføringen av sangen. På det aller første verset av "Snow" ble lederen for "Time Machine" avbrutt: dårlig diksjon, det er absolutt umulig å få fram teksten. Først etter det snudde Makarevich seg og gikk.
12. En av Vyacheslav Butusovs favorittsanger "The Prince of Silence" ble skrevet av ham på versene til den ungarske dikteren Endre Adi. Noen ganger kjøpte Vyacheslav en samling verk av ungarske poeter på gaten (det var noen ganger - ved hvilken anledning kan man kjøpe en antologi av ungarske poeter på russisk i dag?). Diktene dikterte ham selv musikken. Sangen ble inkludert i det magnetiske albumet "Invisible" og ble den eldste på det første albumet "Nautilus Pompilius", utgitt i 1989.
13. Under innspillingen av sangen "Farewell Letter" for det første fullverdige studioalbumet til "Prince of Silence" -gruppen jobbet Alla Pugacheva som backing-vokalist. Mye mer viktig var bidraget til den fremtidige Prima Donna til teknisk støtte for innspillingen - det var Pugacheva som overtalte Alexander Kalyanov til å tilby sitt studio til innspilling av "The Prince of Silence".
Alla Pugacheva og "Nautilus Pompilius"
14. I den tidlige perioden av aktiviteten til Chaif-gruppen var lederen, Vladimir Shakhrin, varamedlem for distriktsrådet (egnet for alder og yrke, nominert da han var på forretningsreise) og var medlem av kulturkommisjonen. Etter den første konserten ble gruppen inkludert på listen over forbudte. Komiteens leder ble rasende av situasjonen da lederen for den forbudte gruppen jobbet under hennes tilsyn (Shakhrin deltok ikke på møter), men hun kunne ikke gjøre noe.
15. Den absolutte "kunnskapen" til den sovjetiske rockescenen var den såkalte "litauiske" (godkjenning) av tekster. En spesialkommisjon, som inkluderte både spesialister og folk som var veldig langt fra musikk, og til og med fra rock og enda mer, folk, sjekket tekstene. Til tross for at tekstene ble og blir ansett som et av kjennetegnene til russisk rock, ser de på papir ofte klønete og latterlige ut. Derfor lignet den litauiske prosedyren noen ganger en skitse: et av medlemmene i kommisjonen kunne kreve at "denne" rim skulle endres, mens andre var intenst på jakt etter bakvaskelse om den sovjetiske livsstilen i teksten (hvis det ikke var noe sosialt i teksten i det hele tatt, kunne de skylde for posisjon i livet). Etter det litauiske skjærsilden kunne sangen utføres offentlig, men gratis - litaueren ga ikke musikerne noen offisiell status. Jokerne forklarte noen ganger galskapen til noen sanger fra "Aquarium", "Kino" og andre Leningrad-grupper nettopp ved ønsket om smertefritt å gå gjennom godkjenningsprosedyren. Og for gruppen "Aria" gikk mottoet til de italienske fascistene "Vilje og fornuft" som urverk - noen ganger, i tillegg til proletarisk årvåkenhet, er det også behov for en felles kultur. Riktignok, i "Aria" visste de heller ikke om mottoet.
16. Høsten 1990 reiste "Nautilus" med en ny oppstilling, uten Dmitry Umetsky, rundt i Tyskland i sin egen minibuss med en serie konserter. En dag gikk det tom for bensin i minibussen. Butusov med gitaristen Yegor Belkin og trommeslager Igor Javad-zade, som nettopp hadde dukket opp i gruppen, dro med bokser til nærmeste militære enhet. Seks måneder tidligere klarte musikerne ved hjelp av smil, fotografier og autografer å få 10 billetter til USA "for i dag" fra Aeroflot-kasserer, noe som var utrolig. Smilene forsvant ikke med offiserene fra den sovjetiske hæren - de måtte holde en konsert om instrumentene som var tilgjengelige i enheten.
17. Generelt vil Tyskland neppe vekke positive minner fra Nautilus-deltakerne. Gruppen deltok i en konsert viet til tilbaketrekning av sovjetiske tropper (en god grunn, selvfølgelig, for å arrangere en stor konsert). Etter å ha fløyet til stedet på et militært transportfly, klarte de to musikerne å komme seg til konsertlokalet nær Riksdagen i Berlin. Der viste det seg at konserten ble åpnet av ensemblene. Pyatnitsky og Aleksandrova, fortsetter "Nautilus Pompilius" og Lyudmila Zykina, og avslutter gruppen "Na-Na". Knapt noen av de russiske rockerne hadde sjansen til å opptre i en slik hodgepodge i de årene.
18. Kanskje den mest kjente sangen til Chaif-gruppen, "Cry about him", ble skrevet på en tid da gruppen praktisk talt sluttet å eksistere i 1989. ”Chaif” falt fra hverandre av mange grunner: økonomi og uorganisering av teamet, og selvfølgelig endeløs drikking, som den totale totale Shakhrin gradvis ble trukket inn i, spilte en rolle. Denne sangen - selvfølgelig ikke henne alene - hjalp bandet til å komme sammen igjen. Og allerede i en ny, mer profesjonell kvalitet.
"Chaif" før sammenbruddet
19. I sovjettiden, for å få en øvelsesbase, trengte du forbindelser eller byttehandel (jeg gir deg et rom, og du gir konserter på høytider). Så begynte penger å bestemme alt. Samtidig endret ingenting seg for musikerne - nybegynnere måtte gripe enhver anledning til å få et rom for øvelser gratis. Så, Mikhail Gorshenyov aka "Pot" og Andrey Knyazev aka "Prince", som studerte sammen på restaureringsskolen, fikk jobb på Hermitage bare fordi de ansatte fikk tildelt boliger uten sving, om enn i felles leiligheter. Dermed ble King and the Fool-gruppen født i et rom i en felles leilighet.
20. Det er en velkjent avhandling at forfølgelsen av rockemusikere ikke var inspirert av festsjefene, men av de "offisielle" komponistene - nye forfattere truet direkte deres inntekt i form av royalties. En indirekte bekreftelse av denne avhandlingen er populariteten til rockemusikere blant filmskapere. Rockere filmet aktivt allerede på 1970-tallet, og musikken deres ble åpent brukt i form av musikalsk akkompagnement. For eksempel, i 1987, midt i forfølgelsen av rock, spilte lederen av "Alice" Konstantin Kinchev hovedrollen i filmen "Innbruddstyv". I tillegg til sangene til “Alice” inneholder filmen komposisjoner av 5 flere rockband. Og det er mange slike eksempler. Hvis CPSUs sentralkomité var så bekymret for ideologiske rotsabotører, hadde de ikke fått skyte på kino, som, som du vet, kommunistene anser som det viktigste av kunsten.
