Kino utnytter menneskelige følelser og instinkter, uavhengig av kvalitet. Alt brukes, men jo sterkere den følelsesmessige irritasjonen forårsaket av filmen, jo sterkere inntrykk gir den. Og det er lettere å påvirke betrakteren ved å skremme ham. Bare genier er i stand til å gi betrakteren en estetisk nytelse, og en regissør som filmet filmer på en iPhone i går, kan også kaste en buss med mennesker i avgrunnen.
Frykten for døden er iboende i alle mennesker, uten unntak, så det er ikke overraskende at filmskapere bare utnytter den i industriell skala. Prøv å huske minst noen få moderne filmer der heltene, om enn episodiske, ikke ville dø eller i det minste ikke står overfor en dødelig trussel. Det er ikke en så lett oppgave. Og i storfilmer blir de fullstendig druknet av "Titanics", sprengt av skyskrapere, knust av luftbusser og ødelagt på forskjellige andre måter. Det viktigste er at seeren på de siste studiepoengene ubevisst tenker: "Vel, jeg er bekymret for lønnen!"
Noen regissører går enda lenger og gjør døden til en karakter i filmene sine. Døden kan være maskulin eller feminin, skremmende eller en pen kvinne. Bildet av en gammel kvinne med ljå er håpløst utdatert. Moderne filmdød fremkaller som regel ikke en frastøtende følelse. Det er bare det at det er en jobb å komme og ta livet til noen.
Russiske filmdistributører fortjener en egen omtale i sammenheng med død i film. Selv i Hollywood, med all sin kynisme og grusomhet, prøver de nok en gang å ikke nevne døden i navnene på filmer. I det russiske billettkontoret er disse ordene og ordene med samme rot spredt til venstre og høyre. Originaltitlene på filmene "Dødelig våpen", "Dødsakademiet", "Dødens demon", "Dødssetningen" og mange andre inneholder ikke ordet "død" - dette er så å si lokal smak.
Selvfølgelig er regissører og manusforfattere ikke alltid blodtørstige. De kan lage en film om en udødelig helt, og barmhjertig gjenopplive karakteren, eller i det minste flytte ham til et fremmedlegeme. De kan til og med gi ham muligheten til å kommunisere med de overlevende i den levende verden eller se dem. Men på en eller annen måte spiller de på temaet død. Noen ganger er det veldig originalt.
1. I filmen "Welcome to Zombieland" spiller Bill Murray en rolle i rollen. I historien spiller han rollen som seg selv i sitt eget hjem. Det er en zombieepidemi i USA, og Murray sminker seg riktig for å overleve. Han overlevde i zombieverdenen, men ting ble annerledes med mennesker. Jesse Eisenbergs helt, Columbus, skjøt ganske rimelig en zombie som plutselig dukket opp foran ham.
Når forkledning bare gjør vondt
2. Den russiske skuespilleren Vladimir Episkoposyan kalte til og med sin selvbiografiske bok "Russlands viktigste lik", så ofte må han dø på skjermen. Episkoposyan ble født og oppvokst i Armenia. Han begynte sin skuespillerkarriere i "Armenfilm" -studiet, i filmene som han spilte utdannede ungdommer og helteelskere. I Sovjetunionen og senere i Russland, til skuespillers overraskelse, passet hans utseende ideelt til rollene til de viktigste skurkene. Han spilte den første morderen i filmen "Pirates of the XX century". Så var det mer enn 50 filmer der Episkoposyans helter ble drept.
Debut av Vladimir Episkoposyan som skurk
3. Sean Bean har lenge vært en helt av memes på grunn av hans endeløse skjermdød. Rent matematisk er han ikke den mest bekymrede av alle skuespillerne. Mest sannsynlig huskes Beans død fordi ofte heltene hans ikke dør på slutten av filmene, men nærmere midten av den. Likevel, hvis Bean får en av hovedrollene, må han spille helt til slutt, som i filmene "Games of the Patriots", "Golden Eye" eller TV-serien "Henry VIII". Og den mest imponerende i karrieren til en "vandrende spoiler" var Boromirs død i eposet "Ringenes herre".
4. Historien om verdens kino kjenner til mange tilfeller av selvmord eller frivillig avgang til døden av hensyn til noe formål. Slik døde Bruce Willis helt i Armageddon, Hugh Weaving in V for Vendetta, og Jean Renos Leon-drapsmann. Karakteren til Will Smith i filmen "7 Lives" døde, kan man si, en perfekt død. Han begikk selvmord i et isbad på en slik måte at organene hans ble bevart for transplantasjon.
5. Megablockbuster "Terminator-2" ble preget av to episke dødsfall samtidig. Og hvis døden til den frosne og deretter skutt flytende T-1000 vekket ekstremt positive følelser hos publikum, forårsaket scenen med Arnold Schwarzeneggers nedsenking i smeltet metall tydeligvis kubikkmeter guttete tårer på 1990-tallet. Riktignok, som det viste seg senere, var ikke begge humanoide roboters død endelig.
6. Som du vet, var Sir Arthur Conan Doyle, som beskrev Sherlock Holmes eventyr, så misfornøyd med det billige som falt på ham, da han trodde (Conan Doyle skrev romaner og romaner, og deretter noen vulgære historier) popularitet som i en historier drepte ganske enkelt den berømte detektiv. Holmes måtte gjenoppstå på presserende anmodning fra lesertallet. Og det er hva talent betyr - scenene med den påståtte døden og "oppstandelsen" til Sherlock Holmes er skrevet så gjennomsiktig og sømløst at praktisk talt ingen av de dusinvis av tilpasningene av historiene om Sherlock Holmes og hans følgesvenn Dr. Watson kunne klare seg uten dem.
7. Quentin Tarantinos maleri "Inglourious Basterds" hos en person som i det minste er kjent med historien til 2. verdenskrig fremkaller ingenting annet enn avsky. Ikke desto mindre er det verdt å se eposet om jødiske supermenn av hensyn til scenene til maskinpistolbutikken utgitt i Adolf Hitler og brannen i kinoen, der hele ledelsen i Nazi-Tyskland brant ned.
8. Steven Seagal ble bare drept to ganger i filmer. Snarere ble han bare drept en gang - i filmen "Machete", hvor han spilte en sjelden negativ karakter for seg selv. Narkotikaherren, spilt av Segal, ble drept av Danny Trejo, som spilte Machete, på slutten av filmen. Forresten vokste denne filmen ut av en fiktiv trailer som ble vist i fellesprosjektet til Quentin Tarantino og Robert Rodriguez "Grindhouse" Videoen var så likt av fansen at de enkelt lagde en ny actionfilm ut av den. Men Segals død i filmen "Ordered to Destroy" ser ut som en hån mot betrakteren. I prinsippet døde helten hans - Sigal som en oberst av spesialstyrker - veldig verdig. På bekostning av livet lot han kollegene komme seg fra ett fly til et annet. Det skjedde akkurat helt i begynnelsen av filmen, og Segals navn var det høyeste av alle troppemedlemmene.
Episke løgner
9. “Generelt ga kjærestene hans ut de dumme, og ungen kom i gang på et sted på en tildekket. Og på vei ut skjønte jeg - det er ingen venner, og det er ingen. Bare fiender, og deres plassering er i løkken eller på fjæren. " Dette er ikke en gjenfortelling av Greven av Monte Cristo. Dette er filmen "Oldboy" av den koreanske regissøren Jang-Wook Park, som praktisk talt er en kontinuerlig serie mord. Hovedpersonen, etter å ha sonet fengselsstraff for ingenting, begynner å hevne seg på alle rundt. Hevnen hans består i den fysiske ødeleggelsen av alle som kommer til hånden. Alle er dømt, både fangevoktere og gangstere. Og dette er fortsatt på baksiden av hovedpersonen, en kniv stikker hele tiden ut ... 
10. Forfatteren av en rekke bestselgende bøker, Stephen King, lider ikke av overdreven medlidenhet med karakterene sine, selv ikke i trykte bøker, selv ikke i filmmanus. En "kjæledyrkirkegård" generelt begynner i hovedsak med at en liten gutt blir truffet av en stor lastebil. “Green Mile”, tvert imot, ender med henrettelsen av en godmodig, stor svart mann, selv om man kunne tenke seg en slags statlig benådning. Men da filmen "Mist" regissør og manusforfatter Frank Darabont overgikk kongen av gruene. I Kings bok "The Mist", basert på hvilken filmen ble filmet, blir familien til hovedpersonene reddet fra ukjente monstre. Draytons forblir sammen, om enn med uklare utsikter. I filmen tvang regissøren hovedpersonen til personlig å drepe alle de som overlevde, inkludert sin egen sønn, for å se militæret nærme seg hjelp på et øyeblikk.
"Tåke". For et minutt siden drepte David Drayton alle de overlevende
11. Steven Spielbergs Jaws gjorde haien til et populært drapsvåpen. Gitt det faktum at haier i virkeligheten angriper mennesker ekstremt sjelden, til og med for populære. Videre, med de moderne mulighetene for kino, er det mye lettere å skyte et haiangrep enn filmteamet til "Jaws", og drar en enorm modell av et rovdyr under vann. Haianfallet er veldig imponerende i filmen "The Deep Blue Sea". Det tannete monsteret avbryter monologen til hai-spesialisten - spilt av Samuel L. Jackson - og drar ham i havets dyp i ett slag.
12. Scenen for henrettelsen av hovedpersonene i filmen "Bonnie and Clyde" (1967) ser overdreven brutal ut selv i moderne tid. Og det var et slags tenåringsopprør. 30 år før Bonnie og Clyde var amerikanske filmskapere bundet av Hayes Code - en liste over ting som ikke fikk lov til å vises i filmer. Verst av alt, denne listen ble supplert med generelle hensyn som tillot den bredeste tolkningen. På 1960-tallet ble det klart at koden ikke var i samsvar med tidsånden. Det ble krenket eller omgått i en eller annen film, men litt etter litt overalt. I Bonnie og Clyde brøt skaperne nesten alt på en gang. Her er romantikken til kriminalitet og sex utenfor ekteskapet, og detaljerte scener av ran, og som kirsebæret på kaken, likene til Bonnie og Clyde, full av blydusj, til slutt. Etter filmens rungende suksess ble Hayes Code kansellert. Siden 1968 begynte det kjente systemet med aldersbegrensninger å fungere.
13. I 2004 ble Mel Gibsons film The Passion of the Christ utgitt. Han sjokkerte publikum ikke bare med tolkninger av noen hendelser fra den siste dagen i Jesu liv som var for gratis for vår tolerante tid. Filmen avsluttes med en kontinuerlig scene med tortur, juling og dødelig smerte fra Jesus, som varer mer enn 40 minutter. Til tross for en mengde kritikk, tjente filmen over 500 millioner dollar. Han ble til og med hyllet av pave Johannes Paul II.
14. Tilsynelatende er noen regissører følsomme for kritikk fra publikum. Hvordan ellers å forklare overflod av bilder der folk som kommer på kino dør? Så i den italienske filmen "Demons" lokker disse samme demonene forenklinger til kinoen med gratis flygeblad, og så nesten rydder opp i auditoriet. Tilskueren som griper inn i visningen av naboer i kinosalen ble offer for andre kinobesøkende i filmen "Scary Movie". Ikke en dårlig idé, men middelmådig realisert film "Disappearance on 7th Street" begynner med det faktum at etter en kort blackout fra kinosalen forsvant alle tilskuere - de ble svelget av mørket. Vel, det er verdt å nevne nok en gang Quentin Tarantino, i "Inglourious Basterds" som gjorde kinoen til et krematorium for nazistledelsen og Adolf Hitler personlig.
Demoner på kino
15. Det er vanskelig å kåre den mest suksessrike filmhelten i å ta livet av sin egen art. Hva med et bredt utvalg av demolisjonister? Eller for eksempel i den lite kjente kanadiske TV-serien "Lexx", forårsaket hovedpersonen 685 milliarder menneskers død på 94 planeter. Han reiser vanligvis i et romskip skapt ved å ødelegge planeter. Hvis vi teller de “bekreftede tapene”, det vil si personlig begått drap, så er Clive Owen fra filmen “Shoot Them” i spissen, som har 141 døde. 150 mennesker ser ut til å ha blitt drept av helten i den japanske filmen "Sword of Vengeance 6" fra 1974, som hevnet sin kone. Det er imidlertid lite sannsynlig at denne filmen ble sett av noen andre enn svært innbitte fans av japansk kino. Rekorden kunne ha blitt satt av John Preston fra Equilibrium, men Christian Bales karakter kaster bort for mye skjermtid. Men allikevel er resultatet hans 118 lik. I filmen "Hotheads 2" vises en teller som viser antall drap på skjermen på et tidspunkt, og et banner som erklærer filmen som den blodigeste i historien. Imidlertid klarer faktisk Topper Harley (Charlie Sheen) å drepe bare 103 mennesker. "Skyt dem." Hevne knuste fingre er ikke til hinder
