Sovjetisk kino var en hel verden i seg selv. Den enorme industrien produserte hvert år hundrevis av forskjellige filmer, og tiltrukket hundrevis av millioner seere. Det er umulig å sammenligne det tilstedeværende kinoopplevelsen med det nåværende. En moderne populær film, enten det er en superblockbuster tre ganger, er bare en begivenhet og eksklusivt i kinoverdenen. En vellykket sovjetisk film ble en landsomfattende begivenhet. I 1973 ble filmen "Ivan Vasilievich Changes His Profession" utgitt, som ble sett av 60 millioner mennesker i løpet av et år. Samme år fant en epoke-making hendelse sted - Yenisei ble blokkert av en demning. Spørsmålet om hvilken hendelse som ble igjen i folks minne, krever ikke noe svar ...
I kinoverdenen samles ekstraordinære personligheter som er i stand til å røre opp og vekke betrakterens interesse. Denne originaliteten er selvfølgelig ikke begrenset til rammene av filmsettet. Dessuten er det ofte utenfor rammen av rammen at lidenskapene er mye mer stormfulle enn skrevet i manuset. Hvis de virkelig elsker det, så slik at han dro med en tannbørste fra en, la denne børsten med en annen og gikk for å overnatte på et hotell ved den tredje. Hvis de drikker, nesten bokstavelig talt i hjel. Hvis de sverger, er det slik at en film ikke kan bli utgitt, hvor titalls mennesker har jobbet i et år. Hundrevis av bind med erindringer er skrevet om dette, der du noen ganger kan finne ekte glede.
1. Historier om at denne eller den andre skuespilleren tilfeldigvis kom inn i yrket, er ikke veldig sjeldne. Men det er en ting når tilfeldigheter hjelper en person til å oppnå popularitet og berømmelse, og en annen når sjansene virker mot ham. Ved begynnelsen av skuespillerkarrieren til Margarita Terekhova var begge nok. Etter å ha droppet fysikk- og matematikkavdelingen ved det sentralasiatiske universitetet, kom jenta til Moskva og kom nesten inn i VGIK i farta. Nesten - for etter intervjuet ble hun fremdeles ikke ført til smiing av filmopptak. Margarita, som allerede hadde fått plass på vandrerhjemmet, gjorde seg klar til å reise hjem til Tasjkent. Imidlertid stjal noen penger satt av til en returbillett fra nattbordet hennes. Medfølende studenter tilbød henne å jobbe i tillegg til dokumentaren. Der hørte Terekhova ved et uhell at regissøren Yuri Zavadsky (han ledet Mossovet Theatre) rekrutterte unge mennesker til sitt studio. Slike sett var veldig sjeldne, og Terekhova bestemte seg for å prøve. På intervjuet bedøvet hun først alle med Natalias monolog fra romanen "Quiet Flows the Don", hvoretter Zavadsky ba om å utføre noe roligere. Forestillingen var tilsynelatende veldig imponerende, for Vera Maretskaya våknet, og Valentina Talyzina bestemte seg for at Terekhova enten var geni eller unormal. Margarita leste stille diktene til Mikhail Koltsov, og hun ble akseptert i studioet.
2. Skuespilleren Pavel Kadochnikov har, etter å ha filmet filmen "The Exploit of the Intelligencer", et unikt papir, som nå vil bli kalt "et terrengpas". JV Stalin likte filmen og Kadochnikovs spill så mye at han kalte bildet av Kadochnikov en ekte chekist. Lederen spurte skuespilleren hvor hyggelig han kunne gjøre i takknemlighet for et slikt spill. Kadochnikov ba spøkende om å skrive ordene om den virkelige chekisten på papir. Stalin humret og sa ingenting, men noen dager senere fikk Kadochnikov et papir på et Kreml-brevpapir signert av Stalin og K. Ye. Voroshilov. I følge dette dokumentet ble Kadochnikov tildelt rang av æresmajor for alle grener av den sovjetiske hæren. Til æren for skuespilleren brukte han dette dokumentet bare i de mest ekstreme tilfellene. For eksempel, da i juni 1977 i Kalinin (nå Tver) ble noen episoder av filmen "Siberiade" filmet på nytt, Kadochnikov, Natalya Andreichenko og Alexander Pankratov-Cherny iscenesatt naken svømming med høye sanger i sentrum, trakk politimenn dem opp av vannet. Skandalen kunne ha vist seg å være uhørt, men Kadochnikov presenterte lagringsdokumentet i tide.
Pavel Kadochnikov 30 år før hendelsen med nudistbading i Kalinin
3. I 1960 ble den første episoden av Mikhail Schweitzers film "Resurrection" utgitt på skjermene i Sovjetunionen. Hovedrollen i den ble spilt av Tamara Semina, som under innspillingen ikke var 22 år gammel. Både filmen og den ledende skuespilleren hadde en rungende suksess, ikke bare i Sovjetunionen. Semina mottok priser for beste skuespillerinne på festivaler i Locarno, Sveits og Mar del Plata, Argentina. I Argentina ble bildet presentert av Semina selv. Hun ble overrasket over oppmerksomheten til de temperamentsfulle sør-amerikanerne, som bokstavelig talt bar henne i armene. I 1962 ble den andre episoden av filmen presentert, som også var veldig populær. Denne gangen kunne Semina ikke dra til Argentina - hun var opptatt med å filme. Vasily Livanov, medlem av delegasjonen, husket at filmteamet til "Resurrection" hele tiden ble tvunget til å svare på spørsmål om hva Semina ikke likte i Argentina så mye at hun ikke fulgte med andre skuespillere.
Tamara Semina i filmen "Resurrection"
4. Stirlitzs rolle i serien "Seventeen Moments of Spring" kunne godt ha blitt spilt av Archil Gomiashvili. I løpet av castingperioden hadde han en virvelvindromanse med filmregissøren Tatyana Lioznova. Fremdeles var fremtiden Ostap Bender for energisk, og den gjennomtenkte og rimelige Vyacheslav Tikhonov ble godkjent for rollen. Det var mange interessante ting i historien om å filme "Moments ..." For teaterskuespillere Leonid Bronevoy og Yuri Vizbor var filmopptak en virkelig tortur - meningsfulle lange pauser og behovet for ikke å forlate rammen var uvanlig for dem. Rollen til babyradiooperatøren Kat ble spilt av flere nyfødte samtidig, som ble hentet fra sykehuset og ført tilbake som langs et transportbånd. Barna kunne bare filme i to timer, med pauser for mat, og filmprosessen kunne ikke stoppes. Balkongen som babyen ble kaldt stukket på, var selvfølgelig i studio, oppvarmet av spotlights. Derfor ønsket ikke de små skuespillerne å gråte, men tvert imot spilte eller sovnet. Ropet ble registrert senere på sykehuset. Til slutt ble krigskrønikken lagt til filmen under redigering. Militæret, etter å ha sett den ferdige filmen, var opprørt - det viste seg at krigen ble vunnet bare takket være etterretningsoffiserene. Lioznova la til Sovinformburo-rapporter i filmen.
I filmen "Seventeen Moments of Spring" Leonid Bronevoy "falt" ut av rammen hele tiden - han var vant til romsligheten på teaterscenen
5. Regissøren Alexander Mitta, som skjøt filmen "Fortellingen om hvordan tsar Peter giftet seg", visste åpenbart om fiendtligheten som oppstod mellom Vladimir Vysotsky og Irina Pechernikova, som spilte Louise De Cavaignac. Likevel satte Mitta inn i filmen en scene for et rørende møte med elskere, der de løper mot hverandre på trappene, og deretter hengir seg til lidenskap i sengen. Kanskje regissøren ønsket å skjære kreativitetens gnister fra skuespillerne nettopp på bakgrunn av negative forhold. Tre år før filmen henga Pechernikova og Vysotsky seg på lidenskap uten lyden fra kameraet. Imidlertid har forholdet deres siden vært mildt sagt kult. Videre brøt Irina benet før hun filmet. Mise-en-scenen endret seg: nå måtte Vysotskys helt bære sin elskede til sengs opp trappene. Der ble de smurt med sminke i fire tar (Vysotsky spilte arap), og som et resultat fikk scenen det ikke inn i filmen.
Vladimir Vysotsky i filmen "The Tale of How Tsar Peter the Arap Married"
6. Ingen av de tre Oscar-vinnende sovjetiske spillefilmene var en billettmester i Sovjetunionen. Filmen "Dersu Uzala" i 1975 tok 11. plass. Den ble sett på av 20,4 millioner mennesker. Vinneren av billettløpet det året var den meksikanske filmen Yesenia, som tiltrakk 91,4 millioner besøkende. Forfatterne kunne imidlertid neppe stole på suksessen til "Dersu Uzala" blant massepublikummet - emnet og sjangeren var for spesifikk. Men filmene "Krig og fred" og "Moskva tror ikke på tårer" var ærlig talt uheldige med konkurrentene. "War and Peace" i 1965 samlet 58 millioner seere og var foran alle sovjetiske filmer, men tapte for den amerikanske komedien "There are only girls in jazz" med Marilyn Monroe. Maleriet "Moskva tror ikke på tårer" i 1980 tok også andreplass, og ga etter for den første sovjetiske superfighteren "Pirates of the XX century".
7. Filmen "Cruel Romance", utgitt på skjermer i 1984, ble veldig godt mottatt av publikum, men likte ikke filmkritikerne. For stjernespillet, som inkluderte Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich og andre skuespillere, var kritikkens nederlag smertefritt. Men den unge Larisa Guzeeva, som spilte den viktigste kvinnelige rollen, tålte kritikk veldig hardt. Etter "Cruel Romance" prøvde hun å spille forskjellige roller, som om hun beviste at hun ikke bare kunne legemliggjøre bildet av en skjør sårbar kvinne. Guzeeva spilte mye, men både filmer og roller lyktes ikke. Som et resultat forble "Cruel Romance" den eneste store suksessen i karrieren hennes.
Kanskje Larisa Guzeeva burde ha fortsatt å utvikle dette bildet
8. Den økonomiske siden av filmproduksjon i Sovjetunionen kan være et tema for interessant forskning. Kanskje slike studier til og med vil være mer interessante enn historier om de uendelige rotete kjærlighetsforholdene til filmstjerner. Tross alt kan slike mesterverk som "Seventeen Moments of Spring" eller "D'Artanyan and the Three Musketeers" godt ligge på sokkelen på grunn av rent økonomiske motsetninger. "Musketeerne" lå imidlertid på sokkelen i nesten et år. Årsaken er regissørens ønske om å være med på å skrive manuset. Det ser ut til å være en banalitet, og bak det skjuler det seg penger, som var alvorlige i sovjettiden. Bare forfatterne av manuset mottok en viss analog av royalties - royalties for replikering av filmen eller visning på TV. Resten fikk sin rett og nøt strålene av ære eller kokte i den kokende kritikken. Samtidig var skuespillernes inntjening avhengig av så mange faktorer at det var veldig vanskelig å forutsi det. Men generelt sett var vellykkede skuespillere ikke fattige. Her er for eksempel de økonomiske resultatene av innspillingen av filmen "His Excellency's Adjutant". Filmen varte fra 17. mars til 8. august 1969. Så ble skuespillerne avskjediget og kun kalt for ytterligere filming av den defekte eller utilfredsstillende regissøren av materialet. I seks måneders arbeid mottok regissøren av filmen, Yevgeny Tashkov, 3.500 rubler, Yuri Solomin tjente 2755 rubler. Inntektene til resten av skuespillerne oversteg ikke 1000 rubler (gjennomsnittslønnen i landet var da ca 120 rubler). Skuespillerne levde, som de sa, "på alt klart". Forbindelsen til skytingen fungerte rent - i det minste kunne de ledende skuespillerne være fraværende for å kunne spille en rolle i teatret eller spille en annen film.
Yuri Solomin i filmen "Adjutant of His Excellency"
9. Galina Polskikh mistet foreldrene sine tidlig. Faren døde foran, moren døde da jenta ikke en gang var 8 år gammel. Den fremtidige skjermstjernen ble oppdraget av en landsbymormor, som flyttet til Moskva i høy alder. Bestemor hadde med seg et landsperspektiv på livet. Inntil de siste dagene anså hun yrket som skuespillerinne upålitelig og overtalte Galina til å gjøre noe seriøst. En gang kjøpte Polskikh bestemoren min et stort (for de gangene, selvfølgelig) TV-apparat. Skuespilleren ville at bestemor skulle se henne i Dingo Wild Dog. Alas, til min bestemor døde, som ikke kunne gå på kino på grunn av sykdom, ble filmen aldri vist på TV ...
Galina Polskikh i "Dingo Wild Dog" var flott
10. Oleg Vidov er visstnok kjent for seerne for sin rolle som politikaptein Vladislav Slavin i Gentlemen of Fortune, og er tilsynelatende den mest suksessrike russiske filmskuespilleren som flyktet til utlandet. I 1983 flyktet han gjennom Jugoslavia, hvor han møtte sin fjerde og siste kone i USA. I den nye verden ble han først og fremst kjent som en mann som brakte de beste russiske tegneseriene til Vesten. Etter å ha kjøpt rettighetene til å vise og trykke tusenvis av sovjetiske animasjonsfilmer fra den nye ledelsen av Soyuzmultfilm til en lav pris, tjente Vidov gode penger på dette. Selv om all hans inntjening, samt avgifter for sekundære og tertiære roller i amerikanske filmer, likevel gikk i lommene på amerikanske aesculapians. Allerede i 1998 ble Vidov diagnostisert med hypofysekreft. Fra da til sin død fortsatte Vidov å kjempe mot døden. Seieren i duellen med et forutbestemt utfall ble registrert 15. mai 2017, da Vidov døde på Westlake Village Hospital.
"Kjøp et kort til deg selv, bast sko!" Drosjesjåfør - Oleg Vidov
