Beskrivelser av drømmer i litteraturen dukket mest sannsynlig sammen med litteraturen selv før dette ordet dukket opp. Drømmer er beskrevet i gammel mytologi og Bibelen, i epos og folkesagn. Profeten Muhammad fortalte om sine mange drømmer, og hans oppstigning til himmelen, ifølge mange islamske teologer, fant sted i en drøm. Det er referanser til drømmer i russiske epos og legender fra aztekerne.
Morfeus - søvnens og drømmeguden i gammel gresk mytologi
Det er en ganske omfattende og forgrenet klassifisering av litterære drømmer. En drøm kan være en del av en historie, en dekorasjon for et verk, en plotutvikling eller en psykologisk teknikk som hjelper til med å beskrive heltenes tanker og tilstand. Selvfølgelig kan drømmer være av blandede typer. Beskrivelsen av en drøm gir forfatteren en veldig sjelden frihet, spesielt for realistisk litteratur. Forfatteren står fritt til å starte en drøm fra hva som helst, å utvikle plottet i alle retninger og avslutte drømmen hvor som helst, uten frykt for anklager fra kritikk av usannsynlighet, manglende motivasjon, farhetsinnighet osv
Et annet karakteristisk trekk ved den litterære beskrivelsen av en drøm er evnen til å ty til allegorier i et verk der en enkel allegori ville se latterlig ut. FM Dostoevsky brukte denne eiendommen mesterlig. I hans arbeider blir beskrivelser av drømmer ofte erstattet av et psykologisk portrett, som det vil ta dusinvis av sider å beskrive.
Som allerede nevnt har beskrivelser av drømmer blitt funnet i litteraturen siden antikken. I litteraturen i New Age begynte drømmer å vises aktivt fra middelalderen. I russisk litteratur, som forskerne bemerker, begynner drømmeblomstringen med arbeidet til S. Pushkin. Moderne forfattere bruker også aktivt drømmer, uavhengig av sjangeren til verket. Selv i en så verdslig sjanger som detektiv, den berømte kommisjonæren Maigret Georges Simenon, står han fast på solid underlag med begge føttene, men han ser også drømmer, noen ganger til og med, slik Simenon beskriver dem som ”skammelige”.
1. Uttrykket "Vera Pavlovnas drøm" er kjent, kanskje, mye bredere enn romanen av Nikolai Chernyshevsky "Hva skal gjøres?" Totalt hadde romanens viktigste heltinne, Vera Pavlovna Rozalskaya, fire drømmer. Alle av dem er beskrevet i en allegorisk, men ganske gjennomsiktig stil. Den første formidler følelsene til en jente som har rømt fra en hatefull familiekrets gjennom ekteskapet. I det andre, gjennom argumentene til to bekjente av Vera Pavlovna, vises strukturen til det russiske samfunnet slik Chernyshevsky så det. Den tredje drømmen er viet til familielivet, mer presist, om en gift kvinne har råd til en ny følelse. Til slutt, i den fjerde drømmen, ser Vera Pavlovna en velstående verden av rene, ærlige og frie mennesker. Det generelle innholdet i drømmene gir inntrykk av at Chernyshevsky bare satte dem inn i fortellingen av sensurårsaker. Mens han skrev romanen (1862 - 1863), var forfatteren under etterforskning i Peter og Paul festning for å skrive en kort proklamasjon. Å skrive om et parasittfritt fremtidig samfunn i et slikt miljø tilsvarte selvmord. Derfor, mest sannsynlig, skisserte Chernyshevsky sin visjon om Russlands nåtid og fremtid i form av en jentes drømmer, i perioder med våkenhet til det ledende syverkstedet og som forstår følelser for forskjellige menn.
Beskrivelser av drømmer i "Hva skal jeg gjøre?" hjalp N.G. Chernyshevsky med å komme seg rundt sensurhindringer
2. Viktor Pelevin har også sin egen drøm om Vera Pavlovna. Historien hans "Den niende drømmen om Vera Pavlovna" ble utgitt i 1991. Handlingen i historien er enkel. Det offentlige toalettvaskeren Vera gjør karrieren med rommet hun jobber i. Først blir toalettet privatisert, deretter blir det en butikk, med disse transformasjonene vokser også lønnen til Vera. Bedømme etter heltinnenes tankegang, fikk hun, som mange av de daværende Moskva-rengjøringskvinnene, en liberal kunstutdannelse. Filosofere begynner hun først å legge merke til at noen av produktene i butikken, og noen av kundene og klærne på dem, er laget av dritt. På slutten av historien drukner strømmer av dette stoffet Moskva og hele kloden, og Vera Pavlovna våkner opp til sin ensformige mumling om at hun og datteren skal reise til Ryazan i noen dager.
3. Ryunosuke Akutagawa publiserte i 1927 en historie med den veltalende tittelen "Dream". Hans helt, en japansk kunstner, maler et bilde fra en modell. Hun er bare interessert i pengene hun vil motta for økten. Hun er ikke interessert i kunstnerens kreative rush. Kunstnerens krav irriterer henne - hun stilte for dusinvis av malere, og ingen av dem prøvde å komme inn i sjelen hennes. I sin tur irriterer modellens dårlige humør kunstneren. En dag sparker han modellen ut av studioet, og har så en drøm der han kveler jenta. Modellen forsvinner, og maleren begynner å plage samvittigheten. Han kan ikke forstå om han kvalt jenta i en drøm eller i virkeligheten. Spørsmålet er løst ganske i ånden av vestlig litteratur i det tjuende århundre - kunstneren avskriver sine egne dårlige gjerninger på forhånd for å overholde drømmer og deres tolkning - han er ikke sikker på om han utførte denne eller den handlingen i virkeligheten, eller i en drøm.
Ryunosuke Akutagawa viste at det er mulig å blande drøm med virkelighet for egoistiske formål
4. Drømmen til formannen for huskomiteen, Nikanor Ivanovich Bosoy, kan ha blitt satt inn i Mikhail Bulgakovs roman Mesteren og Margarita for å underholde leseren. I alle fall, da den sovjetiske sensuren fjernet den humoristiske scenen for kunstneriske forhør av valutahandlerne fra The Master og Margarita, påvirket ikke fraværet arbeidet. På den annen side er denne scenen med den udødelige frasen om at ingen vil kaste $ 400, fordi det ikke er slike idioter i naturen, et utmerket eksempel på en humoristisk skisse. Mye mer viktig for romanen er drømmen om Pontius Pilatus natten etter Yeshuas henrettelse. Prokuratoren drømte at det ikke var noen henrettelse. Han og Ha-Notsri gikk langs veien som fører til månen og kranglet. Pilatus hevdet at han ikke var feig, men at han ikke kunne ødelegge karrieren på grunn av Yeshua, som begikk en forbrytelse. Drømmen ender med Yeshuas profeti om at de nå alltid vil være sammen til minne om mennesker. Margarita ser også drømmen sin. Etter at mesteren er ført til en vanvittig asyl, ser hun et kjedelig, livløst område og en tømmerbygning som mesteren kommer ut fra. Margarita innser at hun snart vil møte kjæresten sin enten i denne eller i neste verden. Nikanor Ivanovich
5. Heltene til verkene til Fjodor Mikhailovich Dostojevskij ser mange og smakfulle drømmer. En av kritikerne bemerket til og med at det ikke er noen forfatter i all europeisk litteratur som oftere brukte søvn som et uttrykksfullt middel. Listen over verk av klassikeren i russisk litteratur inkluderer "Hvor farlig det er å hengi seg til ambisiøse drømmer", "Onkels drøm" og "Drømmen om en morsom mann". Tittelen på romanen "Kriminalitet og straff" inkluderer ikke ordet "søvn", men hovedpersonen, Rodion Raskolnikov, har fem drømmer i løpet av handlingen. Temaene deres er varierte, men alle visjonene til morderen til den gamle kvinnelåntakeren dreier seg om forbrytelsen hans. I begynnelsen av romanen nøler Raskolnikov i en drøm, så etter mordet er han redd for eksponering, og etter å ha blitt sendt til hardt arbeid angrer han oppriktig.
Rasklnikovs første drøm. Så lenge det er synd i hans sjel
6. I hver av bøkene "Potterians" har J.K. Rowling minst en drøm, noe som ikke er overraskende for bøker av denne sjangeren. De drømmer for det meste om Harry, og ingenting godt eller til og med nøytralt skjer i dem - bare smerte og lidelse. Bemerkelsesverdig er en drøm fra boka "Harry Potter and the Chamber of Secrets." I den havner Harry i dyrehagen som et eksemplar av en trollmann for mindreårige - som det står skrevet på en plate som henger på buret hans. Harry er sulten, han ligger på et tynt halmlag, men vennene hans hjelper ham ikke. Og når Dudley begynner å slå stolpene i buret med en pinne for moro skyld, skriker Harry at han virkelig vil sove.
7. Om Tatianas drøm i Pushkins "Eugene Onegin" skrives nok millioner av ord, selv om forfatteren selv viet omtrent hundre linjer til den. Vi må hylle Tatyana: i en drøm så hun en roman. Mer presist, halvparten av romanen. Tross alt er en drøm en spådom av hva som vil skje med karakterene i Eugene Onegin videre (drømmen er nesten nøyaktig midt i romanen). I en drøm ble Lensky drept, og Onegin kontaktet onde ånder (eller til og med befaler henne) og endte til slutt dårlig. Tatiana, derimot, blir kontinuerlig lite påtrengende hjulpet av en viss bjørn - et snev av hennes fremtidige ektemann-general. Men for å forstå at Tatjanas drøm var profetisk, kan man bare lese romanen. Et interessant øyeblikk - da bjørnen brakte Tatyana til hytta, der Onegin festet med onde ånder: en hund med horn, en mann med et hanehode, en heks med geiteskjegg osv., Tatyana hørte et rop og et glass som klirret "som ved en stor begravelse". Ved begravelser og påfølgende markeringer klinker ikke briller - det er ikke vanlig å klirre briller på dem. Likevel brukte Pushkin nettopp en slik sammenligning.
8. I historien "The Captain's Daughter" er episoden med Petrusha Grinevs drøm en av de sterkeste i hele verket. En uklok drøm - fyren kom hjem, han blir ført til farens dødsleie, men på ham ligger ikke faren, men en lurvet mann som krever at Grinev aksepterer hans velsignelse. Grinev nekter. Så begynner mannen (det antydes at dette er Emelyan Pugachev) å høyre og venstre hacke alle i rommet med en øks. Samtidig fortsetter den forferdelige mannen å snakke med Petrusha med en kjærlig stemme. Den moderne leseren, som har sett minst en skrekkfilm, ser ut til å ikke ha noe å være redd for. Men A. Pushkin klarte å beskrive det på en slik måte at gåsehud renner nedover huden.
9. Den tyske forfatteren Kerstin Geer har bygget en hel trilogi "Dream Diaries" på drømmene til en tenåringsjente som heter Liv Zilber. Dessuten er Livs drømmer klare, hun forstår hva hver drøm betyr og samhandler i drømmer med andre helter.
10. I Leo Tolstojs roman Anna Karenina brukte forfatteren dyktig teknikken for å introdusere beskrivelsen av drømmer i fortellingen. Anna og Vronsky drømmer nesten samtidig om en rufsete, liten mann. Videre ser Anna ham på soverommet sitt, og Vronsky er generelt uforståelig hvor. Heltene føler at ingenting godt venter dem etter dette møtet med mannen. Drømmer blir beskrevet omtrent, med bare noen få slag. Av detaljene, bare Annas soverom, en pose der en mann krøller noe jern, og hans mumling (på fransk!), Som tolkes som en spådom om Annas død under fødsel. En slik utydelig beskrivelse gir det bredeste muligheten for tolkning. Og minner fra Annas første møte med Vronsky, da en mann døde på stasjonen. Og spådommen om Anna død under toget, selv om hun fortsatt ikke vet om det verken i søvn eller i ånd. Og at mannen ikke mente fødselen til Anna selv (hun er bare gravid), men hennes nye sjel før hennes død. Og døden av Annas veldig kjærlighet til Vronsky ... Forresten, denne samme mannen dukker opp flere ganger, som de sier, i "det virkelige liv". Anna ser ham dagen hun møtte Vronsky, to ganger under en tur til St. Petersburg og tre ganger på dagen for selvmordet. Vladimir Nabokov betraktet generelt denne bonden som den kroppslige legemliggjørelsen av Annas synd: skitten, stygg, ubeskrivelig, og den "rene" publikum la ikke merke til ham. Det er en annen drøm i romanen, som det ofte blir tatt hensyn til, selv om den ikke ser for naturlig ut, tiltrukket. Anna drømmer om at både ektemannen og Vronsky kjærtegner henne samtidig. Betydningen av søvn er like klar som kildevann. Men når Karenina ser denne drømmen, har hun ikke lenger illusjoner om hennes følelser, eller om mennenes følelser, eller til og med om hennes fremtid.
11. I det korte (20 linjene) diktet av Mikhail Lermontov "Dream" passer til og med to drømmer. I den første ser den lyriske helten, døende av skade, sin "hjemmelag" der unge kvinner feirer. En av dem sover og ser i en drøm en døende teksthelt.
12. Heltinnen til romanen av Margaret Mitchell "Gone with the Wind" Scarlett så en, men ofte gjentatt drøm. I den er hun omgitt av en tykk, ugjennomsiktig tåke. Scarlett vet at et sted veldig tett i tåken er noe veldig viktig for henne, men vet ikke hva det er og hvor det er. Derfor skynder hun seg i forskjellige retninger, men overalt finner hun bare tåke. Marerittet var mest sannsynlig forårsaket av Scarletts fortvilelse - hun tok seg av flere titalls barn, skadde og syke uten mat, medisin eller penger. Over tid ble problemet løst, men marerittet forlot ikke romanens hovedperson.
13. Hovedpersonen i Ivan Goncharovs roman Oblomov ser sitt bekymringsløse liv som barn. Det er vanlig å behandle en drøm der Oblomov ser et rolig, rolig landlig liv og seg selv, en gutt, som alle bryr seg om og hengir ham på alle mulige måter. Som om Oblomovites sover etter lunsj, hvordan er dette mulig. Eller moren til Ilya lar ham ikke gå ut i solen, og argumenterer da for at det kanskje ikke er bra i skyggen. Og de vil også at hver dag skal være som i går - ikke noe ønske om forandring! Goncharov, som beskriver Oblomovka, overdrev selvfølgelig bevisst mye. Men som alle store forfattere har han ikke full kontroll over ordet sitt. I russisk litteratur begynte dette med Pushkin - han klaget i et brev om at Tatyana i Eugene Onegin “slapp unna med en grusom vits” - hun giftet seg. Så Goncharov, som beskriver landlivet, faller ofte inn blant de ti beste. Samme ettermiddagsdrøm om bøndene antyder at de lever ganske rikt. Tross alt var livet til enhver russisk bonde en uendelig nødsituasjon. Såing, høsting, klargjøring av høy, ved, de samme bastskoene, flere titalls par for hver enkelt, og deretter er det fortsatt stille - det er virkelig ikke tid til å sove, bortsett fra i neste verden. Oblomov ble utgitt i 1859, da endringer i form av "frigjøringen" av bøndene var i lufta. Praksis har vist at denne endringen nesten utelukkende var til det verre. Det viste seg at "som i går" ikke er det verste alternativet i det hele tatt.
14. Heltinnen til Nikolai Leskovs historie "Lady Macbeth of the Mtsensk District" Katerina fikk en utvetydig advarsel i sin drøm - hun måtte svare for forbrytelsen. Katherine, som forgiftet svigerfar til å skjule hor, en katt dukket opp i en drøm. Videre var kattens hode fra Boris Timofeevich, forgiftet av Katerina. Katten gikk i sengen der Katerina og kjæresten hennes lå og beskyldte kvinnen for en forbrytelse. Katerina fulgte ikke advarselen. Av hensyn til kjæresten og arven forgiftet hun mannen sin og kvelte ektemannens søskenbarn - han var den eneste arvingen. Forbrytelsene ble løst, Katerina og kjæresten Stepan fikk livstidsdom. På vei til Sibir forlot kjæresten henne. Katerina druknet seg og kastet seg i vannet fra dampbåten sammen med sin rival.
Katerinas kjærlighet til Stepan førte til tre drap. Illustrasjon av B. Kustodiev
15. I historien om Ivan Turgenev "Sangen om triumferende kjærlighet" klarte heltene i en drøm å bli barn. “Song of Triumphant Love” er en melodi som Muzio brakte fra øst. Han dro dit etter å ha tapt kampen mot Fabius om hjertet av vakre Valeria. Fabio og Valeria var lykkelige, men hadde ingen barn. Returnerende Muzio ga Valeria et halskjede og spilte "The Song of Triumphant Love". Valeria drømte at hun i en drøm kom inn i et vakkert rom, og Muzio gikk mot henne. Leppene hans brant Valeria osv. Neste morgen viste det seg at Muzia drømte akkurat det samme. Han forhekset kvinnen, men Fabius fjernet trylleformelen ved å drepe Mucius. Og da Valeria etter en stund spilte "Song ..." på orgelet, følte hun et nytt liv i seg selv.
