Enhver kreativitet er en del av et uforklarlig mirakel. Hvorfor tegner tusenvis av mennesker, mens Ivan Aivazovsky tok en time å male et trivielt, men unikt marinemaleri? Hvorfor er tusenvis av bøker skrevet om noen krig, mens "Krig og fred" er innhentet av Leo Tolstoj, og "I grøftene i Stalingrad" bare av Viktor Nekrasov? Hvem og når kommer denne guddommelige gnisten, som vi kaller talent,? Og hvorfor er denne gaven noen ganger så selektiv? Mozart var mest sannsynlig en av de mest strålende menneskene som gikk på vårt land, og hva ga geni ham? Uendelige intriger, krangel og hverdagskamp om et stykke brød, stort sett, tapt.
På den annen side, når du studerer biografiene til kjente komponister, hvis fakta fra livet vil bli diskutert nedenfor, forstår du at ingenting menneskelig er fremmed for dem i mye større grad enn for vanlige mennesker. Nesten hver komponist i biografien hans har ingen, nei og til og med glider "forelsket seg i kona til beskytteren" (det vil si en person som er banal eller ikke lot deg dø av sult eller reddet deg fra å måtte skrive notater i 12 timer om dagen), "ble forelsket 15 år gammel datter av prinsesse NN ”, eller“ møtte en talentfull sanger XX, som dessverre elsket penger for mye ”.
Og det ville være greit det handlet om epokenes moral. Men samtidig som musikerne, som ble ranet til huden av livskammerater og kreditorer, var det deres kolleger som kapitaliserte talentet relativt komfortabelt, og forårsaket misunnelse fra de rundt dem. Selv etter at "Sun King" mistet interessen for ham, førte Jean-Baptiste Lully livet til en velstående, om enn syk, rik mann. Antonio Salieri ble gjentatt forbannet av rykter, men uskyldig for Mozarts død, og endte livet i en velstående alderdom. Unge italienske komponister mottar fortsatt Rossini-prisen. Tilsynelatende trenger komponistens talent en vanlig hverdagsramme av sunn fornuft og erfaring.
1. Historien om verdensoperaen begynte med Claudio Monteverdi. Denne fremragende italienske komponisten ble født i 1567 i Cremona, byen der de berømte mestrene Guarneri, Amati og Stradivari bodde og arbeidet. Allerede i ung alder viste Monteverdi et talent for komposisjon. Han skrev sin opera Orfeus i 1607. I en veldig mager dramatisk libretto klarte Monteverdi å sette et dypt drama. Det var Monteverdi som var den første som prøvde å uttrykke en menneskes indre verden gjennom musikk. For å gjøre dette, måtte han bruke mange instrumenter og bevise seg for å være en fremragende instrumentmester.
2. Grunnleggeren av fransk musikk Jean-Baptiste Lully var italiensk av opprinnelse, men Ludvig XIV likte arbeidet hans så godt at solkongen utnevnte Lully til "musikkinspektør" (nå ville stillingen bli kalt "musikkminister"), løftet ham til adelen og dusjet ham med penger ... Akk, til og med de store kongene har ikke makt over skjebnen - Lully døde av koldbrann etter å ha blitt stikket med en lederstokk.
3. Geniet Antonio Vivaldi, som du vet, døde i fattigdom, eiendommen hans ble beskrevet for gjeld, og komponisten ble gravlagt i en gratis grav for de fattige. Dessuten gikk de fleste av hans verk tapt i lang tid. Først på 1920-tallet oppdaget professor i Torino Conservatory Alberto Gentili, som hadde søkt på Vivaldis verk hele livet, i arkivene til college i San Martino-klosteret et stort antall vokaliseringer, 300 konserter og 19 operaer av den store komponisten. Spredte manuskripter av Vivaldi finnes fremdeles, og det uselviske arbeidet til Gentile er viet til romanen av Frederico Sardelia "The Vivaldi Affair".
4. Johann Sebastian Bach, uten hvis verk til og med den primære utdannelsen til en pianist er utenkelig, mottok ikke i løpet av sin levetid engang en hundredel av den nåværende anerkjennelsen som komponist. Han, en utmerket organist, måtte stadig flytte fra by til by. Årene da Bach fikk en anstendig lønn ble ansett som en vellykket periode, og de fant ikke feil med verkene han skrev på vakt. I Leipzig forlangte de for eksempel av ham arbeider som ikke var for lange, ikke som en opera, og at de "vekker ærefrykt i publikum." I to ekteskap hadde Bach 20 barn, hvorav bare 7 overlevde. Bare 100 år etter komponistens død, takket være musikere og forskere, satte publikum pris på Bachs talent.
5. I løpet av årene med den tyske komponisten Christoph Willibald Gluck i Paris (1772 - 1779), brøt det ut en konflikt som ble kalt "Gluckistenes og Pikchinistenes krig". Den andre siden ble personifisert av den italienske komponisten Piccolo Piccini. Poenget med tvisten var enkelt: Gluck prøvde å reformere operaen slik at musikken i den adlyder dramaet. Tilhengerne av tradisjonell opera var imot, men hadde ikke autoriteten til Gluck. Derfor gjorde de Piccini til deres banner. Han komponerte morsomme italienske operaer og hadde aldri hørt om noen krig før han kom til Paris. Heldigvis viste Piccini seg å være en sunn person og opprettholdt varme forhold til Gluck.
6. “Far til symfoni og kvartett” Joseph Haydn var desperat uheldig med kvinner. Fram til 28-årsalderen levde han, hovedsakelig på grunn av desperat fattigdom, som ungkar. Så ble han forelsket i vennens yngste datter, men nesten den dagen da Haydn var i ferd med å be henne om å gifte seg, løp jenta bort hjemmefra. Faren tilbød musikeren å gifte seg med sin eldste datter, som var 32 år gammel. Haydn takket ja og falt i trelldom. Hans kone var en sløsende og kranglete kvinne, og viktigst av alt, hun foraktet sin manns musikalske sysler, selv om de var familiens eneste inntekt. Maria kunne godt ha brukt notene som innpakningspapir eller curlers. Haydn selv sa i alderdommen at hun ikke brydde seg om hun var gift med en kunstner eller en skomaker. Senere, mens han jobbet for prins Esterhazy, møtte Haydn Antonio og Luija Polzelli, en fiolinist og sanger gift par. Luigi var bare 19 år gammel, men tilsynelatende hadde hun allerede en rik livserfaring. Hun ga Haydn, som allerede var 47 år, med sin tjeneste, men til gjengjeld begynte hun å skamløst trekke penger ut av ham. Popularitet og velstand kom til Haydn selv når de stort sett ikke var nødvendige.
7. Legenden, populær i Russland, om at Antonio Salieri forgiftet Wolfgang Amadeus Mozart av misunnelse over hans talent og suksess, var bare kjent i Italia på 1980-tallet, da Peter Schaeffer-stykket Amadeus ble vist i Italia. Stykket ble iscenesatt basert på tragedien til Alexander Pushkin "Mozart og Salieri" og forårsaket en storm av indignasjon i Italia. Sladder om konflikten mellom Mozart og Salieri dukket opp i løpet av sistnevntes liv. Salieri ble på det meste tilskrevet intriger og intriger. Men selv disse ryktene var basert på bare ett brev fra Mozart til faren. I det klaget Mozart grossist og detaljhandel over alle italienske musikere som jobber i Wien. Forholdet mellom Mozart og Salieri var, om ikke broderlig, ganske vennlig, de fremførte gjerne verkene til "rivalen". Når det gjelder suksess, var Salieri en anerkjent komponist, dirigent og lærer, en velstående person, sjelen til ethvert selskap, og ikke i det hele tatt en dyster, kalkulerende misantrop. Mozart, som levde pengeløs, fast i uordnede forhold, ute av stand til å ordne verkene sine, skulle heller ha misunnet Salieri.
8. Skaperen av den lyshårede korkonserten Dmitry Bortnyansky, mens han studerte i Italia, ble mobilisert for å hjelpe moderlandet. Grev Alexei Grigorievich Orlov, som ankom Venezia på det tidspunktet da Dmitry Stepanovich Bortnyansky var der, involverte komponisten i hemmelige forhandlinger med den italienske konsulen Marutsi. Bortnyansky forhandlet med en slik suksess at Orlov introduserte ham for det høye samfunnet. Bortnyansky gjorde en strålende karriere og nådde rangen som faktisk statsråd (generalmajor). Og "Hvis vår Herre er strålende i Sion," skrev han før han mottok rang av general.
9. Fader Ludwig van Beethoven ønsket lidenskapelig at sønnen hans skulle følge i Mozarts fotspor. Sangeren til domstolskapellet studerte med en liten gutt i flere timer om dagen. Noen ganger, til morens skrekk, arrangerte han også natttimer. Men etter den første konsertopptredenen til sønnen, mistet Johann Beethoven interessen for sine musikalske evner. Likevel påvirket den enorme oppmerksomheten rundt musikk Ludwigs generelle utdannelse. Han lærte aldri å multiplisere tall og visste veldig lite tysk tegnsetting.
10. Legenden om at da Niccolo Paganini en gang begynte å bryte strengene til fiolinen sin, og han var i stand til å fullføre forestillingen sin, bare å spille en streng, har to røtter. I 1808 bodde fiolinisten og komponisten i Firenze, hvor han var hoffmusiker for prinsesse Eliza Bonaparte, søster til Napoleon. For prinsessen, som Paganini hadde et ganske lidenskapelig forhold til, skrev komponisten flere verk, inkludert "Love Scene", skrevet for to strenger. Den elskede krevde ganske logisk at komponisten skulle skrive noe for en streng. Paganini oppfylte sitt ønske ved å skrive og utføre Napoleons militære sonate. Her i Firenze var Paganini på en eller annen måte sent på konserten. I en veldig hast, gikk han ut til publikum uten å sjekke innstillingen av fiolinen. Publikum likte å lytte til Haydns "Sonata", som alltid, upåklagelig. Det var først etter konserten at det ble oppdaget at fiolinen ble innstilt en hel tone høyere enn pianoet - Paganini endret i løpet av sin opptreden hele fingeren på Sonata.
11. Gioacchino fra Russland, i en alder av 37 år, var den mest populære, velstående og berømte operakomponisten i verden. Hans formue var nummerert i millioner. Komponisten ble kalt "italiensk Mozart" og "The Sun of Italy". På høyden av karrieren sluttet han å skrive sekulær musikk, og begrenset seg til kirkesang og undervisning. Ulike forklaringer har blitt fremmet for en så skarp avvikelse fra den store komponisten fra kreativitet, men ingen av dem finner dokumentarisk bekreftelse. En ting er sikkert: Gioacchino Rossini forlot denne verdenen, og var mye rikere enn sine kolleger, som jobbet på musikkstativet til graven. Med midlene som komponisten testamenterte, ble det opprettet et vinterhage i komponistens hjemby Pesaro, premier for unge komponister og librettister ble etablert, og hvor Rossini hadde en enorm popularitet, ble det åpnet et sykehjem.
12. Franz Schubert var kjent i løpet av sin levetid som låtskriver basert på vers av populære tyske poeter. Samtidig skrev han 10 operaer som ikke så scenen og 9 symfonier som aldri ble spilt av orkesteret. Dessuten forble hundrevis av Schuberts verker upubliserte, og manuskriptene deres ble funnet flere tiår etter komponistens død.
13. Den berømte komponisten og musikk kritikeren Robert Schumann led av schizofreni hele livet. Heldigvis skjedde forverring av sykdommen sjelden. Men hvis sykdommen begynte å manifestere seg, ble komponistens tilstand veldig alvorlig. Han gjorde flere selvmordsforsøk, hvoretter han selv gikk til et psykiatrisk sykehus. Etter et av disse forsøkene forlot Schumann aldri sykehuset. Han var 46 år gammel.
14. Franz Liszt ble ikke tatt opp i Paris konservatorium - det godtok ikke utlendinger - og den franske scenen i karrieren til en komponist og pianist begynte med forestillinger i salonger. Fans av den 12 år gamle ungarens talent ga ham en konsert i det italienske operahuset, som hadde en av de beste orkestrene. Under ett av tallene etter den delen der unge Ferenc spilte solo, kom ikke orkesteret inn i tide - musikerne lyttet til den unge virtuosens spill.
15. Den berømte operaen "Madame Butterfly" av Giacomo Puccini tok sin nåværende form langt fra umiddelbart. Den første forestillingen til Madame Butterfly, som fant sted 17. februar 1904 på Teatro alla Scala i Milano, mislyktes. I løpet av to måneder reviderte komponisten sitt arbeid seriøst, og allerede i mai ble Madame Butterfly en stor suksess. Dette var imidlertid ikke Puccinis første erfaring med å omarbeide sine egne verk. Tidligere, da han arrangerte operaen "Tosca", la han inn i den en hel nyskrevet aria - den berømte sangeren Darkla, som spilte hovedrollen, ønsket å synge sin egen arie og fikk den.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, den berømte østerrikske komponisten Anton Bruckner, den tsjekkiske komponisten Antonín Dvořák og en annen østerriker Gustav Mahler døde like etter endt arbeid på deres niende symfonier.
17. Den såkalte. The Mighty Handful var en sammenslutning av russiske komponister, som inkluderte Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov og andre progressive komponister. Aktivitetene til "Belyaevsky Circle" er mye mindre kjent. Men under protektion av den berømte filantropen Mitrofan Belyaev har nesten alle russiske komponister vært forenet siden 1880-tallet. Det ble arrangert ukentlige musikkkvelder, i moderne termer. konsertturer, notater ble publisert i virkelig industriell skala. Bare i Leipzig publiserte Belyaev notater av russiske komponister i utmerket kvalitet i volum på 512 bind, som kostet ham opptil en million rubler. Den russiske gullgraveren forlot ikke komponister selv etter hans død. Stiftelsen og forlaget han grunnla ble ledet av Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov og Alexander Glazunov.
18. Den verdensberømte operetten til den østerrikske komponisten Franz Lehár "The Merry Widow" kan godt ikke ha blitt sett. Regissøren for Wien-teatret "an der Wien", der Lehár iscenesatte arbeidet sitt, behandlet stykket dårlig, selv til tross for at han betalte for øvelser og forestillinger. Sett og kostymer ble laget av de tilgjengelige; de måtte øve om natten. Det kom til det punktet at han dagen for premieren tilbød å betale Lehar slik at han ville nekte forestillingen og ikke vanære teatret med et vulgært teaterstykke. Komponisten var allerede klar til å bli enig, men utøverne blandet seg inn, som ikke ønsket at arbeidet deres skulle bli bortkastet. Showet begynte. Allerede ble den første handlingen avbrutt av applaus flere ganger. Etter den andre var det stående applaus - publikum kalte forfatteren og skuespillerne. Ingenting å nøle sammen med Lehar og utøverne gikk teatersjefen ut for å bue.
19. Bolero, som allerede har blitt en musikalsk klassiker av den franske komponisten Maurice Ravel på 1900-tallet, er faktisk et typisk bestillingsverk. Den berømte danseren Ida Rubinstein på 1920-tallet krevde (hvilke rettigheter hun måtte kreve fra Ravel, historien er taus) for å orkestrere arbeidet til den spanske komponisten Isaac Albeniz "Iveria" for sine danser. Ravel prøvde det, men skjønte raskt at det var lettere for ham å skrive musikken han trengte på egen hånd. Slik ble "Bolero" født.
20. I begynnelsen av karrieren skrev forfatteren av "Silva" og "Circus Princess" Imre Kalman "seriøs" musikk - symfonier, symfoniske dikt, operaer osv. Publikum mottok dem ikke for entusiastisk. Etter den ungarske komponistens egen innrømmelse begynte han å skrive operetter til tross for generell smak - de liker ikke symfoniene mine, jeg vil nedlate meg til å skrive operetter. Og så kom suksess til ham. Sanger fra operettene til den ungarske komponisten ble street- og taverna-hits dagen etter premieren. Operetten "Hollanda" har framført mer enn 450 forestillinger i Wien. et veldig sjeldent tilfelle for komponister: Kalman-familien bodde i Wien i et ekte palass med åpent hus. motta gjester hver dag.
